جانسور Cansever

جانسور با نام واقعي Dzansever Dalipova (جانسور داليپوا) در سال 1967 در مقدونيه متولد شد.او فرزند آخر خانواده اي با شش فرزند است.در 12 سالگي هنگام بازي يكي از چشمانش را از دست داد.از كودكي به موسيقي علاقه داشت و نخستين آلبومش را در سال 1992 در مقدونيه به بازار موسيقي عرضه كرد.او در مقدونيه 6 آلبوم در كارنامه ي هنري اش دارد. جانسور بخاطر بيماري رماتيزم نادري بنام موربوس بهتريو، كمر خميده و غوز داشت كه بعد از سالها تداوي در تركيه و آلمان سلامتي نسبي خود را بازيافت.
در سال 1997 با حضور در برنامه ibo show ابراهيم تاتليس و اجراي آهنگ {كارا چادر} بسيار مورد توجه واقع شد و ماجراي حضورش در تركيه از همان شب شروع شد.جانسور در تركيه 7 آلبوم به بازار ارائه كرد.نام بعضي از آلبوم هاي جانسور: Doya Doya Arabesk 2016, Farklı Yorum, DAHA FAZLA

بردان مارديني Berdan Mardini

بردان مارديني با نام واقعي {انگين كارادمير} در سال 1978 در دياربكر تركيه متولد شد.بردان اصالتا اهل شهر تاريخي ماردين تركيه است.او چند سال در بارها و كافه ها به همراه برادر بزرگترش كه نوازنده ي گيتار است، به اجراي برنامه ميپرداخت.اولينآلبومشدرسال 2000 روانه بازار شدكه بعلت تبليغات ضعيف موفقيت چنداني نداشت.و او در واقعبا آلبومدومش در سال 2002 به شهرت رسيد.نام همسر اولش يليز ارچين است كه پسري بنام امره از او دارد.وي در سال 2010 براي بار دوم ازدواج كرد وازاين ازدواج يك دختر و يك پسر دارد.بردان مارديني در چهرفيلم هم ايفاي نقش كرده است.

برهان چاچان Burhan Çaçan

برهان چاچان (برهان چچن) در سال 1976 در مسابقه صداهاي آماتور راديو TRT ارضروم برنده شد و بعد ها به استانبول آمد و درسال 1981 اولين آلبوم خود را منتشر كرد و در شش فيلم سينمايي از جمله: Ağlama, Her Yer Karanlık, Ayaz Geceler ve Yağ Yağmur ايفاي نقش كرد.وي همچنين در كارنامه ي هنري خود دو آلبوم الهي/مذهبي نيز دارد.

آینه Ayna

گروه آینه از گروه های پاپ/راك تركیه است كه دردهه 90 میلادی تشكیل و به شهرت رسید.سبك این گروه، اجرای آثار فولكلریك و قدیمی تركیه با تنظیم نزدیك به موسیقی راك است كه در آن سالها سبك نوآورانه ای در دنیای موسیقی تركیه بود.

عارف ساغ Arif Sağ

عارف ساغ باغلاما نواز شهير تركيه، در سال 1945 میلادی در شهر آشكاله (Aşkale) از توابع استان ارزروم (Erzurum) كه در میان كوهها واقع شده ، به دنیا آمد. از حدود 3-4 سالگی كه با پدرش به آسیاب میرفت ، با صداهای موزون آشنا شد. خود عارف ساغ در این باره چنین می گوید: 
" صدای آب ، آبی كه به پره های آسیاب برخورد میكرد ، صدای گردش پره ها و ساییده شدن دو سنگ آسیاب و مخلوطی از این صداها به گوش می رسید و این صدای موزون را یك عنصر دیگر بر هم میزد ؛ آن هم چوب كار كرده ای بود كه نعل روی آن كوبیده بودند و صدای شق شق میداد. به این ترتیب صداهای موزون با یك ریتم منظم به گوش می رسید. شنیدن مدام این اصوات ، انسان را به خیال و رؤیا می برد. درك موسیقی و ریتم از همان سالها شروع شد و من از آنجا سرم را به موسیقی مشغول كردم.آسیاب و صدای آب موافق طبع عارف ساغ بود و نخستین اركستر موسیقی برای او. در پنج سالگی نواختن نی چوپانی (Kavall) را آغاز كرد. در شش سالگی صدای گرامافون را شنید و در هفت سالگی در دكان كوماش دَدَه (KumaşDede) در شهرارزنجان (Erzincan) با باغلاما (Bağlama) آشنا شد. این دكان محل رفت و آمد و گردهمایی استادانی چون داوود سولاری(Davut Sulari) ، عاشیق دایمی(Aşik Daimi) ، علی اكبر چیچك (AliEkber çiçek) ، عاشیق بیهانی (Aşik Beyhani) و عاشیق كمتر یوسف (Aşik Kemter Yusuf) بوده و این استادان راهنمای خوبی برایش بودند. در پانزده سالگی به استانبول سفر كرد و در جمعیت موسیقی آكسارای (Aksaray Musiki cemiyeti) شاگرد محمد نیدا تفنگچی (NidaTüfenkçi) شد. این دور‌ه آموختن موسیقی برای عارف ساغ به طور زیربنایی مهم بود و در شكل گیری شیوه نوازندگیش تأثیر بسزایی داشت.سالهای دهه 60 و 70 برای او سالهای آموختن و تحقیق در موسیقی بود. این دوره در تركیه از نظر حركتهای اجتماعی و سیاسی و انعكاس این جنبشها در هنر و بخصوص موسیقی دارای اهمیت فراوان است. در همین سالها شركتهای ضبط و پخش صفحه شروع به فعالیت جدی تر كردند. عارف ساغ در سال 1963 اولین صفحه گرامافون خود را با نام (GafilGezmeŞaşkinBirGünÖlürsün) منتشر نمود. در سال 1965 به عنوان نوازنده باغلاما در رادیو استانبول مشغول به كار شد. در ادامه فعالیتهای اجتماعی ، ضبط و انتشار صفحات گرامافون را ادامه داد. درمدت تقریبی 20 سال ، 45 صفحه گرامافون منتشر نمود كه موجب شهرت و درخشش اوگردید.
با انتشار این صفحات گرامافون و ساخت در حدود 200 آهنگ (Beste) نوازندگان باغلاما با اجرای ساخته های او حمایت و تأیید خود را نشان دادند. از لحاظ فرمشناسی این آثار در دوره آرابسك - فانتزی (Arabesk-fantazi) قرارمی گیرند. این آهنگها حاوی موتیفهای محلی و نیز بازتابی از موسیقی مردمی (Halk) هستند.در سال 1975 هیئت مدیره كنسرواتوار دولتی موسیقی تركی در استانبول (İstanbul Devlet Türk Müziği Konservatuarı) عارف ساغ را به عنوان استاد مدرس و عضو هیئت علمی خود برگزید. تدریس موسیقی مردمی و نوازندگی باغلاما در این آكادمی بر عهده او بود. در سال 1982 از كنسرواتوار بیرون آمد وتدریس را در خانه موسیقی عارف ساغ ادامه داد. خانه موسیقی عارف ساغ در سال 1980 با همكاری یوسف تورامان (Yusuf Toraman) نوازنده و سازنده باغلاما پایه گذاری شد. در یك دوره از سال 1984 تا 1987 با دیگر استادان باغلاما ازجمله موسی اروغلو (Musa Eroğlu) ، مخلص آكارسو (Muhlis Akarsu) و یاووز تُپ (Yavuz Top) سری آلبومهای "محبت 5-1" را منتشر نمود.در سال 1982 در تأتر شأن استانبول (İstanbul Şan Tiyatrosu) اولین رسیتال باغلامای خود را اجرا نمود. در سالهای دهه 80 با سفر به اروپا و ژاپن واجرای كنسرت های متعدد موسیقی مردمی و ساز ملی تركیه ، باغلاما را به مردم این كشورها شناساند. در سایه این تلاشها ، موسیقی مردمی تركیه هم اكنون ازشخصیت مستقل و متمایز برخوردار بوده و عارف ساغ به شهرت جهانی دست یافته است.
در اجراهای عارف ساغ تكنیك پیشرفته نوازندگی باغلاما ، اجرا بر اساس رپرتوارموسیقی شرق تركیه و مضرابها و ریتمهای پیچیده مشهود است. تداوم موسیقی مردمی و نوازندگی باغلاما به حضور و فعالیت عارف ساغ وابسته است. در یك دوره از سال 1987 تا 1991 عارف ساغ نماینده مجلس ملی تركیه شد و به این ترتیب اولین هنرمندی است كه نماینده مردم در مجلس شد.در سال 1996 در سالن فیلارمونیك كُلن همراه با اركستر فیلارمونیك كُلن درحضور رئیس جمهور آلمان ، پروفسور رُمَن هرزوگ (Prof. Roman Herzog) به اجرای برنامه بر اساس موسیقی آناتولی به صورت موسیقی تلفیقی پرداخت. همكاران اودر اجرای این برنامه ، اردال ارزنجان (Erdal Erzincan) و اِرول پارلاك (Erol Parlak) بودند. سرانجام در سال 2000 تور كنسرت موسیقی تلفیقی همراه با توماتیتو (Tomatito) گیتاریست بزرگ فلامینكو از اسپانیا در 12شهرمختلف اروپا برگزار نمود.
برای عارف ساغ ، سازش همانند نان و آب می ماند و خویشتن را پاره ای از عاشیق - اوزانهای آناتولی میشناسد. وی ازدواج كرده و دارای دو فرزند است.

عاشيق ويسل Aşık Veysel

عاشیق ویسل شاطراوغلو (به ترکی: Âşık Veysel) (متولد ۲۵ اکتبر ۱۸۹۴٬، شرکیشلا، استان سیواس - مرگ در۲۱ مارس، ۱۹۷۳) شاعر، نغمه‌سرای ترانه‌های محلی و عاشیقی ترکیه بود.عاشیق ویسل در سال ۱۸۹۴ میلادی در استان سیواس ترکیه چشم به جهان گشود و در همان جا در سال ۱۹۷۳ میلادی درگذشت وی در سن هفت سالگی به دلیل بیماری آبله چشم سمت چپ خود را از دست داد و بعد از مدتی چشم راستش را نیز از دست داد. وی به وسیله پدر خود با ساز، شعر و راه و روش عاشیقی آشنا شد و به سرعت نامی آشنا برای دیگران شد.

جستجوگر گوگل در ۱۲۳-امین سالگرد تولد هنرمند جاویدان ترکیه ”عاشیق ویسل” لوگوی صفحه اصلی خود را به عکس او تغییر داد. در این عکس او ساز مخصوص ”عاشیق ها”  را بر دوش خود حمل کرده و در حال نواختن آن است. 

---

:چند شعر بهمراه ترجمه فارسي از عاشيق ويسل 

Anlatamam derdimi dertsiz insana

Anlatamam derdimi dertsiz insana
Derd çekmeyen dert kıymetin bilemez
Derdim bana derman imiş bilmedim
Hiçbir zaman gül dikensiz olamaz

Gülü yetiştirir dikenli çalı
Arı her çiçekten yapıyor balı
Kişi sabır ile bulur kemali
Sabretmeyen maksudunu bulamaz

Ah çeker aşıklar ağlar zarınan
Yüce dağlar şöhret bulmuş karınan
Çağlar deli gönül ırmaklarınan
Ağlar ağlar göz yaşların silemez

Veysel günler geçti yaş altmış oldu
Döküldü yaprağım güllerim soldu
Gemi yükün aldı gam ilen doldu
Harekete kimse mani olamaz

مشكلم را با انسان بي خيال در ميان نمي گذارم

مشكلم را با انسان بي خيال در ميان نمي گذارم

كسي كه مشكلي نداشته باشد ،مشكل را درك نمي كند

تصورش را هم  نمي كردم كه مشكلم ،دواي دردم باشد

اما گل بدون خار هرگز وجود ندارد

بوته ي خار،گل را مي پرورد

زنبور از گل ها عسل مي سازد

انسان با صبر به كمال مي رسد

كسي كه صبور نباشد به مقصود نمي رسد

عاشق آه مي كشد و با ضجه مي گريد

كوه هاي بلند با برف روي سرشان مشهورند

دل ديوانه با رودخانه ها مي تپد

مي گريد مي گريد و اشك هايش را نمي تواند پاك كند

"ويسل" با گذر روز ها به كهولت رسيد

برگ هايم ريخت و گل هايم پژمرده شد

به قدر بار كشتي از غم انباشته شد

و هيچكس نمي تواند در مقابل صيرورت بايستد...

---

 

Dostlar beni hatırlasın.

 

Ben giderim adım kalır,
Dostlar beni hatırlasın.
Düğün olur, bayram gelir,
Dostlar beni hatırlasın.

Can bedenden ayrılacak,
Tütmez baca, yanmaz ocak,
Selam olsun kucak kucak,
Dostlar beni hatırlasın.

Açar solar türlü çiçek
Kimler gülmüş, kim gülecek
Murat yalan, ölüm gerçek,
Dostlar beni hatırlasın.

Gün ikindi akşam olur,
Gör ki başa neler gelir,
Veysel gider, adı kalır
Dostlar beni hatırlasın

 

ياران به ياد بياورندم

 

من خواهم رفت و فقط اسمي از من باقي خواهد ماند

ياران از من يادي كنند

عقد مي شود،عيد مي شود

ياران از من يادي كنند

جان از تن جدا شدني ست

شومينه نميگيرد ،اجاق مشتعل نمي شود

بغل بغل سلام ها

ياران از من يادي كنند

انواع گل مي شكفند و پژمرده مي شوند

روي چه كساني خنديده و چه كساني خواهد خنديد

مراد دروغ است و مرگ حقيقت دارد

ياران از من يادي كنند

عصر است و شب دارد فرا مي رسد

ببين كه تقدير چه بر سر مي آورد

ويسل خواهد رفت و اسمي از او باقي خواهد ماند

دوستان از من يادي كنند

---

Uzun ince bir yoldayım

Uzun ince bir yoldayım
Gidiyorum gündüz gece
Bilmiyorum ne haldeyim
Gidiyorum gündüz gece

Dünyaya geldiğim anda
Yürüdüm aynı zamanda
İki kapılı bir handa
Gidiyorum gündüz gece

Uykuda dahi yürüyom
Kalmaya sebeb arıyom
Gidenleri hep görüyom
Gidiyorum gündüz gece

Kırkdokuz yıl bu yollarda
Ovada dağda çöllerde
Düşmüşüm gurbet ellerde
Gidiyorum gündüz gece

Şaşar Veysel işbu hale
Gah ağlayan gahi güle
Yetişmek için menzile
Gidiyorum gündüz gece

در راه طولاني و پر پيچ و خم هستم

 

در راه طولاني و پر پيچ و خم هستم

شب و روز راه مي روم

بي خبر از مسافت طي شده

شب و روز راه مي روم

از لحظه اي كه به دنيا آمدم

از آن زمان راه مي رفتم

در اين كاروانسراي دو در

شب و روز راه مي روم

در خواب هم حتا راه مي روم

براي ماندن دنبال سبب مي گردم

مدام روندگان را مي بينم

شب و روز راه مي روم

چهل و نه سال در اين جاده ها

در دشت و كوه و صحرا

به حس غربت دچار شده ام

شب و روز راه مي روم

"ويسل" از اين حال در شگفتي ست

از اين گاه گريستن و گاه خنديدن

براي رسيدن به منزل گاه

شب و روز راه مي روم...

 

---

 

SON ŞİİRİ

Selam saygı hepinize
Gelmez yola gidiyorum
Ne şehire ne de köye
Gelmez yola gidiyorum

Gemi bekliyor limanda
Gideceğim bir ummanda
Gözüm kalmadu cihanda
Gelmez yola gidiyorum

Eşim dostum yavrularım
İşte benim sonbaharım
Veysel karanlık yollarım
Gelmez yola gidiyorum

آخرين شعر

با سلام و احترام به همگي شما

راهيِ راه بي بازگشتم

نه به شهر و نه به روستا

به راه بي بازگشت راهي ام

كشتي در بندرگاه منتظر است

در يك آن خواهم رفت

چشمم در پي دنيا نماند

به راه بي بازگشت راهي ام

دوستان و ياران و فرزندانم

اينجا پاييز من است

"ويسل" راه هاي تيره

در راه بي بازگشت مي روم...

 

ترجمه: آیدین ضیایی

منبع: سايت شعرنو

علي اكبر چيچك Ali Ekber Çiçek

علي اكبر چيچك از علويان ارزنجان تركيه است.وي باغلاما نواز و آهنگساز آهنگ هاي سبك موسيقي خلق ترك است.اثر حيدر حيدر وي شهرت جهاني دارد.حیدر حیدر قطعه ی عرفانی معروفیست از ساخته های علی اكبر چیچك.این قطعه توسط بسیاری از هنرمندان ترك و غیر ترك باز خوانی و اجرا شده.از جمله نسخه ی فارسی آن كه توسط "مامك خادم" به زیبایی اجرا شده.

نگاهی به موسیقی تركیه

سرزمین تركی با عینك پارسی – بخش نوزدهم

نگاهی به موسیقی تركیه

پرداختن به موسیقی یك ملت بزرگ و تقریباً همسنگ با ملت ایران در یك نوشتار كوتاه، اساساً راه به جایی ندارد و تنها می توان به عنوان یك پیش درآمد آن را بررسی كرد. تركیه نیز همانند سرزمین ما،‌ كشوری چند قومیتی است ولی نه خیلی زیاد. جمعیت آن را اكثریت ترك زبان با نسبت حدود 65 درصد، ‌اقلیتی قوی كرد زبان با نسبت حدود 25 درصد و سایر اقلیت های قومی همانند آذری ها (عموماً ساكن شمال شرق)، عرب ها (عموماً ساكن جنوب)، یونانی تبارارن (ساكن شمال غرب)، یهودی ها و ارامنه تشكیل می دهند. پیش از آغاز لازم می دانم سپاس راستینم را به هنرمند گرامی هادی سپهری* پیشكش كنم كه بدون كمك او هرگز چنین نمی شد. همچنین سپاس كوچولویی نثار مقداد شاه حسینی و برزو طیبی پور می كنم كه چند نمونه تصویری مرحمت كردند. یك توضیح دیگر هم می دهم و این كه حرف لاتین E در نوشتار تركی بر خلاف تصور ما، معمولاً صدای فتحه می دهد. برای مثال Erdal Erzincan چنین خوانده می شود: اَردال اَرزینجان ، همچنین حرف C در نوشتار تركی برابر با حرف ج به كار می رود.

 

 

 در تركیه امروزی هفت نوع موسیقی جریان دارد كه به طور كم یا زیاد بدان ها پرداخته می شود. الف- موسیقی كلاسیك عثمانی Klasik Osmanlı müziği ب- موسیقی خلق ترك Xalq Müziği ج- صانات موسیقی Sanat müziği د- موسیقی آرابسك Arabesk müzik س- موسیقی مذهبی Ilahiler muzik ص- موسیقی پاپ تركی Türk Pop müziği ط- موسیقی سمفونیك Symphonic music یا همان چیزی كه در ایران زیر عنوان موسیقی كلاسیك اروپایی می شناسیم. پیش از پرداختن به ویژگی های هر یك از موسیقی های هفتگانه، لازم است واژه ترانه در فرهنگ تركی تعریف شود. ترك ها به طور كلی واژه شركی Şarkı را برابر با ترانه به كار می برند و در این خصوص یك استثنا وجود دارد. آن ها به آهنگ های با كلام محلی شركی نمی گویند. هر چند گفتنش غلط نیست ولی معمول هم نیست. به جای آن از واژه توركو Türkü استفاده می كنند كه دقیقاً به معنی ترانه است منتهی گونه ای كه صرفاً بر اساس ملودی های محلی ترك ساخته شده باشد.

در این جا خیال ندارم بحث گسترده سازشناسی تركیه را پی بگیرم. تنها به نام بردن از سازهای متداول امروزی بسنده می كنم و در لابلای نوشتار هر جا لازم بود اشاره ای به سازها و صدای شان خواهم كرد. سازهای امروزی موسیقی تركیه عبارتند از: باقلاما سازی با پنج تا هفت سیم كه در چهار اندازه متفاوت ساخته و نواخته می شود. عود Oud ،لاوتا Lavta (عود دسته بلند)، جومبوش Cümbüş سازی جدید برگرفته از عود و بانجو، قانون Kanun ، تنبور Tanbur ، نی Ney ، تار Tarبا همان الگوی تار آذری، كارا دنیز كمانچه سی Karadeniz Kemencesi به معنی كمانچه دریای سیاه كه در فرهنگ یونانی لیرا خوانده می شود. زورنا Zurna یا همان سرنا، كاوال Kaval (نی چوپانی)، چیگیرتما Çigirtma سازی بادی ساخته شده از استخوان بال عقاب كه امروزه تقریباً منسوخ شده و به گمانم نظیر قوشمه كرمانج های خودمان است. می Mey (بالابان)، تولوم Tulum (نی انبان)، سیپسی Sipsi (نی زبانه دار تكی)، چیفته Çifte (نی جفتی یا چیزی شبیه دوزله كردی)، دووال Davul (دهل)، ناقارا Nagara ، تف Tef (دایره) و كاسیك Kasik (قاشقك).

باز هم ناچارم یك توضیح دیگر بدهم تا درك برخی مفاهیم روشن تر شود. چنان كه نیك می دانید ما در كشور خودمان برای گونه های مختلف موسیقی و حتی شیوه های نوازندگی یك ساز،‌ خط كشی های نسبتاً روشنی داریم. برای مثال می گوییم تارنوازی به شیوه جلیل شهنار یا محمدرضا لطفی یا هوشنگ ظریف یا حسین علیزاده و غیره. همچنین در خصوص خوانندگی می گوییم محمدرضا شجریان، حسین خواجه امیری‌ (ایرج)، علیرضا افتخاری، محمد اصفهانی، حمیرا، گوگوش، آغاسی و یا جمال وفایی. ‌یعنی هیچ گاه همه این ها را كنار هم نمی پذیریم. اما فرهنگ موسیقایی ترك ها، خیلی متفاوت از نگاه های ارزشی ماست. برای مثال عارف ساق Arif Sağ نوازنده معروف و معتبر  باقلاما در تركیه، به طور همزمان هم حاج قربان سلیمانی است، هم جلیل شهناز، هم محمدرضا لطفی، هم حسین علیزاده و هم كیوان ساكت. مثالی دیگر می زنم، خواننده ای به نام خانم زارا،‌ هم نقش سیما بینا را بلد است و به نیكویی آهنگ های محلی را می خواند،‌ هم مانند پریسای خودمان، بخشی از موسیقی ملی كشورش را می خواند و هم در عین حال بلد است مانند گوگوش و لیلا فروهر در حوزه پاپ جلوه گری كند. یعنی منحصر به یك نوع موسیقی خاص نیست و اساساً ارزش های موسیقی ما در آن جا حاكم نیست كه اگر كسی درگیر یك نوع موسیقی شد، ‌از نوع دیگر بگریزد. بیشتر هنرمندان تركیه چنین ویژگی هایی دارند و البته در هر گونه ای وارد شوند، سستی نمی كنند و كار جانداری به مخاطب تحویل می دهند.

 

 موسیقی كلاسیك عثمانی (Klasik Osmanlı müziği)

امپراتوری عثمانی با هویت اسلامی، یکی از تمدن های پر قدرت جامعه بشری است که از ۱۲۹۹ تا ۱۹۲۲ میلادی در منطقه مدیترانه حکومت می‌کرد. این امپراتوری در اوج قدرت خود (قرن ۱۶ میلادی) مناطق آسیای صغیر (تركیه امروزی)، بخش های غربی خاورمیانه، قسمت‌هایی از شمال آفریقا، قسمتی از جنوب شرقی اروپا تا قفقاز را در بر می گرفت. قلمرو حکومتی آن ها در اوج قدرت به ۵/۶ میلیون کیلومتر مربع (هفت برابر تركیه امروزی) ‌رسید. عثمانی ها كه حدود سه قرن همسایه دیوار به دیوار حكومت صفوی در ایران بودند، جنگ های خونینی را با سربازان ایرانی پشت سرگذاشتند. تفاوت اصلی ایشان با صفویان، تأكید بر سنی گرایی در مقابل شیعی گرایی بود. در نتیجه نگاه ویژه ای به هنر و به خصوص موسیقی داشتند. این توجه عالمانه كم كم به شكل گیری نوعی موسیقی در تاریخ بشر منجر شد كه هیچ نظیری ندارد و امروزه تنها با عنوان موسیقی عثمانی شناخته می شود. جالب این كه موسیقیدان برجسته ای چون عبدالقادر مراغی سر از دربار عثمانی درآورد و به این ترتییب بخشی از فرهنگ موسیقایی ایران زیر سایه عثمانی ها به حیات خود ادامه داد. فرزند و نوه عبدالقادر نیز تا پایان عمر در استانبول، پایتخت امپراطوری عثمانی زیستند.

 

 

نمونه ای از نی نوازی تركیه به شیوه موسیقی عثمانی را بشنوید

 

نمونه ای تصویری از نی نوازی لحن موسیقی عثمانی را ببینید

 

سازهای متداول موسیقی عثمانی شامل نی، قانون، دایره، عود و نوعی ساز كششی به نام یایلی تنبور Yayli Tanbur است. شیوه گردش ملودی در این موسیقی به گونه ای است كه برای گوش های ایرانی و عربی آشنا می نماید و در عین حال، یك حالت غریبی هم دارد.

 

 

نمونه ای از موسیقی عثمانی با صدای ساز یایلی تنبور Yayli Tanbur را بشنوید

 

فواصل موسیقی عثمانی با نظایر خود در موسیقی دستگاهی ایران و موسیقی عربی دارای تفاوت هایی است. اما این تفاوت ها به گونه ای نیست كه نتوان نظیر آن را در موسیقی ایران یا عرب نیافت. برای مثال همواره فواصل ماهور، همایون و چهارگاه در موسیقی عثمانی شنیده می شود كه با ماهور و همایون و چهارگاه ما دقیقاً یكی نیست و هر شنونده حتی ناآگاه ایرانی هم زود تشخیص می دهد این موسیقی مربوط به فرهنگ دیگری است. با این وجود من شباهت هایی میان موسیقی عثمانی و موسیقی مذهبی بوشهر دیدم و پیشتر در باره اش نوشتم.

 

اجرای مقام حجاز با صدای بلگین گوك Belgin Gök به همراه اركستر بزرگ را ببینید

 

امروزه موسیقی عثمانی صرفاً در شیوه خاصل خود ارائه نمی شود. بلكه گستره بزرگی از اجراهای خالص و نیمه خالص را می شنویم. برای مثال،‌تركیب آن با گونه های دیگر موسیقی تركیه، خیلی رواج دارد و گویا ترك ها برای حفظ میراث نیاكان شان به این نتیجه رسیده اند كه صرفاً‌ نگاه موزه ای به موسیقی پرشكوه امپراطوری عثمانی نداشته باشند. نمونه ای از اجرای امروزی تر موسیقی عثمانی با صدای سیبل جان Sibel CAN تا اندازه ای جهت گیری هنری ترك ها را نشان می دهد.

 

 

 نسخه امروزی تر موسیقی عثمانی با صدای سیبل جان Sibel CAN را بشنوید

 

 دامنه به روز كردن موسیقی قدیم دوره عثمانی حتی به حوزه موسیقی پاپ هم كشیده شده است. در این گونه تنظیم ها، ابتدا تلاش می كنند با سازهایی مرتبط، شنونده را در حال و هوای آن دوران قرار دهند و در ادامه، با استفاده از عناصر موسیقی پاپ و آرابسك تا جایی پیش می روند و بار دیگر شنونده را به دوره عثمانی پرتاب می كنند.

 

نمونه ای از تلفیق موسیقی عثمانی-پاپ با صدای مسلم گور سس را بشنوید

  

موسیقی خلق ترك Xalq Müziği

موسیقی بومی یا محلی و یا به قول خود ترك ها‌ موسیقی خلق Xalq Müziği، دارای كارگان گسترده تری نسبت به سایر گونه هاست. این گستردگی را نخست در فواصل می توان یافت و سپس در شیوه ملودی پردازی و نهایتاً تنوع ریتمیك. اما از آن جا كه نگاه ترك ها به این گونه موسیقایی خیلی محترمانه است،‌ در نتیجه سایر موسیقی هایشان وامدار موسیقی خلق اند. امروزه بازسازی یا آهنگسازی بر اساس موسیقی های محلی در تركیه، خیلی رونق دارد و چه بسیار هنرمندانی كه شهرت شان را از این راه به دست آورده اند.

تقریباً به غیر از باقلاما، عود،‌ قانون، نی و دایره، سایر سازهای تركیه، بومی تلقی می شوند. حتی تار آذری كه به جغرافیای شمال شرق تركیه تعلق دارد. هر یك از سازهای بومی این سرزمین، همانند كشور خودمان در جغرافیای مشخصی رونق فراوان دارند و در جاهای دیگر یا هیچ و یا كمتر به كار می روند. برای مثال كارا دنیز كمانچه سی (لیرا)، بیشتر در سواحل شمال تركیه نواخته می شود. این ساز در واقع میراث مشترك فلات آناتولی و منطقه بالكان در جنوب شرق اروپاست. در یونان هم خیلی طرفدار دارد و نوازنده ای به نام ماتیوس چند سال پیش كنسرت مشتركی با اردشیر كامكار در تالار وحدت برگزار كرد.

 

 

یكی دیگر از سازهای بومی تركیه تولوم Tulum نام دارد كه دقیقاً همان نی انبان،‌ ساز آشنای سواحل خلیج فارس خودمان است. اینك نمونه ای از همنوازی تولوم (نی انبان تركی) با كارا دنیز كمانچه سی را بشنوید كه چارچوب ملودی البته ماهیت كردی دارد و ادوات آوایی خواننده نیز به روشنی از تعلق آن به فرهنگ كردی حكایت می كند.

 

همنوازی لیرا و تولوم (نی انبان تركیه) را بشنوید

 

می گویند در اوایل قرن بیستم، سازی برگرفته از عود و بانجو ساخته و در حضور آتاتورك نواخته می شود. بنیانگزار جمهوری تركیه از صدای ساز خیلی خوشش می آید و نام جومبوش Cümbüş بر آن می گذارد. یعنی سازی كه انسان را به جنبش وا می دارد. این ساز نه چندان قدیمی كه به هر حال اینك جزو میراث فرهنگی تركیه محسوب می شود، صدایی به مراتب قوی تر از دوتار و حتی باقلاما دارد و از نظر رنگ صوتی (سونوریته) كمی به سه تار ایرانی شبیه است. داوود سولاریDavut Sulari، شاخص ترین نوازنده آن در تركیه محسوب می شود و البته الان مرحوم شده است.

 

 

ترانه دلم هوایی شده با اجرای داوود سولاری Davut Sulari را بشنوید

  

 

ترانه ای دختر از درد تو من دربدر شدم با اجرای داوود سولاری را بشنوید

 

 ترانه به موضوع جهان نگریستم با اجرای داوود سولاری را بشنوید

 

باقلاما امروزه پر طرفدارترین و مهم ترین ساز تركیه محسوب می شود كه تقریباً در همه موسیقی های رایج، كاربرد دارد. این ساز در اندازه های مختلف ساخته می شود و در گونه ای از آن كه سیم بم ندارد بیشتر در موسیقی خلق استفاده می شود. در نتیجه، شنونده آن صدای همیشگی باقلاما را زیر پنجه هنرمندان موسیقی بومی یا خلق تركیه نمی شنود.

 

 نمونه ای از باقلاما نوازی عاشیق ویسل شاطراوغلو Âşık Veysel Şatıroğlu را بشنوید

 

ایكی تلی İki teli همان دوتار است و در فلات آناتولی به فراوانی یافت می شود. شاید نتوان به صراحت گفت دوتار، ساز اختصاصی ترك های جهان است ولی اگر آماری بنگریم، از غرب چین تا شرق اروپا،‌ هر جا ترك زبانی پیدا شود، با دوتار و یا سازهایی شبیه آن زیر عنوان قوپوز و چگور آشناست. به طور استثنا، من در موسیقی ترك های قشقایی، دوتار ندیدم یا اگر بوده،‌ الان دیگر نیست. به جایش سه تار قشقایی می نوازند.

 

 نمونه ای از دوتارنوازی حاجی بایراك Hacı Bayrak را بشنوید

  

صانات موسیقی Sanat müziği

امروزه موسیقی عثمانی، نقش درجه اولی در فرهنگ موسیقایی ترك ها ندارد. به جای آن یك موسیقی تقریباً خالص تركی با عنوان صانات (بر گرفته از واژه صنعت به معنی هنر) چهار ستون اصلی موسیقی تركیه را تشكیل می دهد. از نظر جایگاه، می توان آن را هم ارز موسیقی دستگاهی خودمان دانست كه اولاً ریشه در فرهنگ خودی دارد و دوماً در همه جای كشور، درك و دریافت می شود. بنابراین می توان گفت موسیقی صانات، در واقع ادامه جریان موسیقی عثمانی با تأكید بیشتر بر عناصر فرهنگ تركی و دوری از عناصر عربی است و در حال حاضر به نوعی موسیقی اصلی تركیه محسوب می شود. شنیدن نمونه ای از موسیقی صانات در اوایل ضبط گرامافون به نیكی نشان می دهد كه این نوع موسیقی چه ارتباط تنگاتنگی با موسیقی دوره عثمانی داشته است و سپس با شنیدن نمونه های امروزی، به راحتی می توان چرخش موسیقی تركیه از خوانش های تركی-عربی ادوار پیشین به تركی نسبتاً خالص را احساس كرد.

 

 

ترانه ای با صدای حامیت یوجه سس Hamiyet Yüceses 1996- 1915 را بشنوید

 

 عارف ساق Arif Sağ هنرمند بزرگ و شهیر تركیه، سال 1945 میلادی در آشكاله از توابع شهر ارزروم دیده به جهان گشود و در پنج سالگی نواختن نی چوپانی Kavall را آغاز كرد. در شش سالگی صدای گرامافون را شنید. وقتی هفت ساله بود، در دكان كوماش دَدَه Kumaş Dede در شهر ارزینجان Erzincan با ساز باقلاما Bağlama آشنا شد. این دكان محل رفت و آمد و گردهمایی استادانی چون داوود سولاری Davut Sulari، عاشیق دایمی Aşik Daimi، علی اكبر چیچك Ali Ekber çiçek، عاشیق بیهانی Aşik Beyhani و عاشیق كمتر یوسف Aşik Kemter Yusuf بود. پانزده ساله كه شد به استانبول سفر كرد و در جمعیت موسیقی آكسارای Aksaray Musiki cemiyeti شاگرد محمد نیدا تفنگچی Mehmet Nida Tüfenkçi گردید. این دور‌ه آموختن موسیقی برای عارف ساق خیلی مهم بود و در شكل گیری شیوه نوازندگیش تأثیر بسزایی داشت. عارف ساق در سال 1963 اولین صفحه گرامافون خود را منتشر كرد و در سال 1965 به عنوان نوازنده باقلاما در رادیو استانبول مشغول به كار شد.

 

 

 جلوه ای از باقلاما نوازی اصیل تركی با اجرای عارف ساق Arif Sağ را بشنوید

 

 عارف ساق اولین هنرمندی بود كه در یك دوره از سال 1987 تا 1991 به عنوان نماینده مردم، وارد پارلمان تركیه شد. وی كه نفوذ عمیقی در موسیقی محلی تركیه دارد تا كنون بیش از چهل هزار شاگرد در مدرسه موسیقی اش زیر عنوان ASM (Arif Sağ Music) پرورش داده است. در این جا نمونه ای از توجه وی به سازها و ملودی های محلی را می توانید بشنوید. به ویژه استفاده زیبای وی از كارا دنیز كمانچه سی یا همان لیرا، شنیدنی است.

 

 نمونه ای از اجرا عارف ساق Arif Sağ به همراه سازهای محلی را بشنوید

 

علاوه بر كنسرت های تكنوازی فراوانش، می توان به كنسرت وی در سال 1996 با همراهی اركستر فیلارمونیك شهر كلن آلمان اشاره كرد. دو شاگرد ممتازش اردال ارزنجان Erdal Erzincan و اِروال پارلاك Erol Parlak در این برنامه همراهی اش كردند.

 

 باقلاما نوازی به شیوه جدید با همراهی سازهای غربی توسط عارف ساق را بشنوید

 

 اردال ارزینجان Erdal Erzincan متولد 1971 در آشكاله از توابع شهر ارزروم و همشهری عارف ساق است. در دوران كودكی به موسیقی محلی و ساز باقلاما روی آورد. وی از سال 1981 در استانبول اقامت گزید و از سال 1985 زیر نظر عارف ساق به تكمیل آموخته هایش پرداخت. پس از عارف ساق او شاخص ترین چهره باقلامانوازی تركیه و به خاطر همنوازی اش با كیهان كلهر در ایران نیز شناخته شده ترین هنرمند ترك محسوب می شود. اردال نیز همانند استادش عارف ساق برآمده از موسیقی محلی است و در بیشتر اجراهایش نیم نگاهی به سازهای محلی دارد.

 

 

آهنگ آناتولی تنظیم شده برای باقلاما و سرنا با اجرای اردال ارزینجان Erdal Erzincan را بشنوید

 

نمونه ای دیگر از اجراهای اردال ارزینجان تنظیم شده برای باقلاما، سرنا و بالابان به همراه كلام را بشنوید

  

دكتر ارول پارلاك Erol Parlak تكنیكی ترین نوازنده در خصوص نواخت های غیر سنتی باقلاما محسوب می شود. وی كه هم اكنون ریاست بخش موسیقی شرقی دانشگاه موسیقی استانبول را بر عهده دارد، یكی از سه شاگرد نامی عارف ساق است.

 

 

 یكی از اجراهای نیمه سنتی باقلاما توسط ارول پارلاك Erol Parlak را بشنوید

 

 اگر اینترنت پر سرعت دارید، این دونوازی زیبا با همراهی اردال ارزینجان را ببینید

 

تولگا ساق Tolga Sağ فرزند و یكی از سه شاگرد مشهور عارف ساق، با تشكیل یك گروه چهار نفره با همراهی اردال ارزینجان و دو تن دیگر، آلبوم عشق ما، ترانه های تركی Türküler Sevdamız  را منتشر كرد. بعدها به دلیل استقبال زیاد به صورت آلبوم های شماره 1، 2 و 3 به ترتیب در اختیار مردم قرار گرفت. در نمونه ای كه اینك خواهید شنید، او و همراهانش به نیكی از تغییر ریتم و مدولاسیون بهره برده اند و آهنگی نسبتاً طولانی ولی جذاب را نواخته و خوانده اند.

 

 

 اجرای Türküler Sevdamız با اجرای تولگا ساق Tolga Sağ را بشنوید

 

 اجرای تصویری Türküler Sevdamız با اجرای تولگا ساق Tolga Sağ را ببینید

 

 نشه ایلماز Neşe Yılmaz كه با نام هنری زارا Zara  شهرت دارد،‌ سال 1976 در شهر آدیامان Adıyaman (جنوب تركیه) به دنیا آمد. در سال 1991 مقام اول مسابقه آواز استانبول را دریافت كرد و دو سال بعد در 1993 بار دیگر همین عنوان را از آن خود كرد و بانوی آواز تركیه شد. در سال 1998 نخستین آلبوم وی با نام آونتو Avuntu  به معنی آرامش منتشر شد. دومین آلبومش با عنوان زمانی گلدی ZAMANI GELDİ (وقتش رسیده) در سال 2005 مخاطبانش را در شگفتی دیگری فرو برد. یكی از ویژگی های هنری زارا اجرای موسیقی در چندین گونه متفاوت است. او آوازها و ترانه های محلی (موسیقی خلق)، موسیقی صانات و موسیقی پاپ را با قدرت می خواند.

 

 

 ترانه ای برگرفته از موسیقی محلی تركیه با صدای زارا Zara را بشنوید

 

 اگر به صدای تار در این آهنگ محلی دقت كنید، می بینید شباهت زیادی با صدای تار خودمان دارد،‌ در حالی كه از نظر ساختمانی همان تار آذری است. چون ترك ها سیم های آن را خیلی شل كوك می كنند،‌ در نتیجه صدای همیشگی تار آذری نمی دهد و به همین دلیل كمی به صدای تار ایران نزدیك است. همچنین استفاده از صدای نی چوپانی در ابتدا آهنگ، حرفه ای به نظر می رسد. در نمونه بعدی، تكنیك بالای باقلاما نوازی خیلی جلب توجه می كند. دقت كنید سرعت نوازندگی ساز كاملاً در خدمت فرهنگ تركی است.

 

ترانه گرفتار كولاك شدم با صدای زارا را Zara بشنوید

 

 هر سرزمینی یك نشانه و یا نماد موسیقایی دارد كه شاید در جای دیگر نتوان آن را به همان كیفیت یافت. برای مثال ترانه نوایی همیشه یادآور خراسان است و یا آواز ابوعطا به پیشانی مناطق كویری و مركزی ایران نقش بسته است. در فلات آناتولی نیز چنین آوازهایی وجود دارند.

 

 

آواز ویژه فلات آناتولی با صدای زارا Zara را بشنوید

 

  موسیقی آرابسك Arabesk müzik

در آغاز قرن بیستم میلادی، گونه ای موسیقی باكلام زیر عنوان ترانه های میخانه ای Meyhane Şarkılari در شهر استانبول رایج بود كه شاید بتوان آن ها را به لحاظ كاركرد اجتماعی برابر با موسیقی لاله زاری خودمان دانست. مجریان این نوع موسیقی در ابتدا كولی ها و شنوندگانش نیز عموماً طبقه كارگری بودند. بعدها با پیدایش دستگاه های ضبط گرامافون و سپس رادیو، گروهی دیگر از هنرمندان شهری و آموزش دیده ترك جذب آن شدند. در نتیجه یك موسیقی چند رگه پدید آمد كه علاوه بر عناصر تركی، نشانه هایی از موسیقی عرب و كولی نیز در آن بود. نمونه ضبط های اوایل قرن بیستم به لحاظ صدادهی (سونوریته) شباهت جالبی به موسیقی عصر پهلوی اول و دوم در ایران دارند. چنان كه اگر كلام شان تركی نبود، برخی از آن ها را می شد به عنوان موسیقی ایرانی معرفی كرد. زهرا بیلیر Zehra Bilir یكی از این دسته خوانندگان قدیمی تركیه است كه سال 1913 در شهر مالاتیا به دنیا آمد و دوم جولای 2007 میلادی در شهر استانبول دیده از جهان فرو بست. از وی آهنگ هایی بر صفحات گرامافون و نوارهای ریلی به یادگار مانده است.

 

  

 نمونه ای از ترانه های میخانه ای با صدای زهرا بیلیر Zehra Bilir را بشنوید

 

نمونه ای از ترانه های میخانه ای با صدای فخریه خانم Fahriye Hanım را بشنوید 

 

پس از فروپاشی امپراطوری عثمانی در طول جنگ جهانی نخست (1917-1914 میلادی) و شكل گیری جمهوری تركیه در سال 1927، علاوه بر رونق ترانه های میخانه ای، كم كم تركیب جدیدی از موسیقی اصیل تركی و موسیقی عربی به جامانده از دوران امپراطوری عثمانی پدید آمد. این نوع موسیقی كه در واقع تلفیق دو فرهنگ تركی و عربی و تا حدی عناصری از موسیقی كولی ها است،‌ امروزه با عنوان آرابسك Arabesk  شناخته می شود كه در برخی موارد ممكن است به جای فرهنگ عربی، یكی از فرهنگ های مجاور تركیه مانند ایرانی، یونانی، ارمنی و یا‌ گرجی قرار بگیرد. در حال حاضر شاخص ترین خوانندگان موسیقی آرابسك ابراهیم تاتلی سس İbrahim Tatlıses و اورهان گنجه بای Orhan Gencebay هستند.

 

 

 ترانه ای با صدای ابراهیم تاتلی سس İbrahim Tatlıses را بشنوید

 

 ترانه ای با صدای اورهان گنجه بای Orhan Gencebay را بشنوید

 

 

 ترانه ای با صدای مسلم گورسس Muslum Gurses را بشنوید

  

چنان كه اشاره گردید گاهی موسیقی آرابسك به جای تركیب موسیقی تركی با عربی،‌ از عناصر غیر عرب نیز بهره می گیرد كه در این جا نمونه ای از آهنگ های كشور خودمان را خواهید شنید. خانم گیلای Gülay متولد سال 1970 استانبول، ترانه ای می خواند كه ملودی اصلی آن حدود 2000 كیلومتر دورتر از زادگاهش شكل گرفته است و همچنان در جنگل های سرسبز مازندران خوانده می شود.

 

 

ترانه ای با صدای گیلای Gülay بر اساس ملودی ربابه جان مازندرانی را بشنوید

 

اگر احتمالاً‌ گوش هایتان با این ملودی بیگانه است،‌ نمونه اصلی اش با صدای زنده یاد عصمت بابلی (دلكش) را بشنوید و سپس نمونه تقلیدی آن توسط هنرمندان بوشهری را هم بشنوید و مقایسه كنید. توجه كنید كه نسخه تركی این آهنگ با تغییراتی متناسب با فرهنگ موسیقی تركیه همراه است.

 

آهنگ ربابه جان با صدای زنده یاد عصمت بابلی (دلكش) را بشنوید

 

آهنگ ربابه جان با آواز بوشهری به همراه نی انبان را بشنوید

  

موسیقی مذهبی Ilahiler muzik

در هم تنیدگی موسیقی عثمانی با موسیقی مذهبی تركیه به گونه ای است كه جداسازی آن ها را سخت می نماید. تنها می توان به كاركرد، اشعار متفاوت و همچنین میزان استفاده از سازهای گوناگون اشاره كرد. وجه مشترك موسیقی عثمانی، موسیقی مذهبی و موسیقی صوفیان تركیه در فواصل موسیقایی و شیوه گردش نغمات است. یعنی شباهت شنیداری این سه گونه موسیقی، شنونده را به این نتیجه می رساند كه فقط یك نوع موسیقی را می شنود ولی چون كاركرد متفاوتی دارند،‌ بهتر است هر یك را در جایگاه خودش بررسی كنیم.

‌بخش مهمی از موسیقی مذهبی تركیه در اذان و خوانش قرآن جلوه دارد. ترك ها بر خلاف ایرانیان،‌ قرآن را به شیوه عربی نمی خوانند و خوانش منحصر به فردی دارند. در واقع با استفاده از عناصر موسیقی دوران عثمانی،‌ همچنان صدای قرآن در مساجد این كشور به گوش می رسد.

 

نمونه ای از قرآن خوانی تركیه را بشنوید

 

اذان به عنوان مهم ترین شعار مسلمانی در این كشور بسیار شنیده می شود و امكان ندارد شما هنگام وقت های پنجگانه نماز در شهری كوچك یا بزرك باشید و صدای اذان را نشنوید. همانند كشورمان الگوی خوانش اذان چندگانه است. برخی بیشتر عربی شنیده می شوند و برخی نیمه عربی و برخی دیگر كاملاً با الگوی تركی خوانده می شوند. خوانش اذان با كلام تركی اگر چه خیلی رایج نیست ولی به هر حال هست و در این جا نمونه ای را خواهید شنید.

 

اذان تركی با كلام عربی را بشنوید

 

اذان تركی به همراه كلام تركی را بشنوید

 

 موسیقی صوفیان قونیه را نیز می بایست در همین گروه بررسی كرد. زیرا صوفی گری اساساً یك تشكل برآمده از مذهب است. در حال حاضر شهر قونبه مركز این نوع موسیقی به شمار می رود اگر چه در استانبول هم مواردی وجود دارد. سماع دراویش قونیه با نوعی موسیقی مخصوص همراهی می شود كه از نظر ساختاری،‌ همان موسیقی عثمانی است. تفاوت اصلی اش در این است كه تنها با سازهای ملی تركیه به همراه كلام اجرا می شود. در حالی كه موسیقی عثمانی امروزی، گاه با استفاده از سازهای غربی و عموماً خانواده ویولون نیز شنیده می شود.

 

نمونه ای از موسیقی دروایش قونیه را بشنوید 

 

 موسیقی پاپ تركی Türk Pop müziği

 امروزه موج موسیقی پاپ همه دنیا را گرفته و گریزی از آن نیست. مهم ترین تفاوت این گونه موسیقی ها، میزان وفاداری شان به فرهنگ كشورهای مختلف است وگرنه از نظر ساختار و چیدمان و صدادهی، كم و بیش همه موسیقی های زیر عنوان پاپ، فضایی مشترك دارند. بر این اساس موسیقی پاپ تركیه را به دو شاخه اصلی می توان تقسیم كرد. دسته نخست كه عنوان موسیقی پاپ تركی به درستی بر پیشانی اش می نیشیند و دسته دوم، یك موسیقی كاملاى بیگانه با فرهنگ موسیقی تركیه و صرفاً دارای كلام تركی. بیشتر نمونه های موسیقی پاپی كه امروزه در این سرزمین تولید می شوند، به نسبتی كم یا زیاد از عناصر فرهنگ تركی بهره مندند، گاه خیلی غنی و گاه كمی ضعیف تر. گاه یك آهنگ پاپ می توان یافت كه از نظر نزدیكی به عناصر فرهنگ خودی، هیچ كمبودی ندارد و صرفاً چیدمانش بر اساس موسیقی همه پسند پاپ شكل گرفته است.

 

 

 ترانه ای پاپ و خیلی نزدیك به موسیقی تركیه با صدای ایلدیز تیلبه YILDIZ TİLBE را بشنوید

  

 

ترانه ای پاپ و نزدیك به موسیقی تركیه با صدای اوزجان دنیز ÖZCAN DENIZ را بشنوید

 

 برخی ترانه های پاپ تركیه، فقط كلام تركی دارند و دیگر هیچ. نمونه وطنی اش را كم نداریم كه فقط كلام فارسی خوانده می شود. می توان گفت یك نوع موسیقی پاپ جهانشمول وجود دارد كه همانند شلوار جین در كشورهای مختلف مصرف می شود و البته مصرف كنندگانش به زبان محلی خود صحبت می كنند.

 

 ترانه ای در سبك راك و كمی دور از موسیقی تركیه را بشنوید

 

ترانه ای در سبك رپ و كاملاً بیگانه با موسیقی تركیه را بشنوید

 

اجرای موسیقی و كلام غیر تركی نیز در این كشور كم و بیش رواج دارد. هنرمندانی كه به زبان های دیگر آشنایی دارند، معمولاً در كارنامه هنری شان، نمونه هایی از موسیقی های غیر تركی دیده می شود. نمونه اش خانم زاراست كه علاوه بر اجرای ترانه های خلقی، موسیقی صانات و پاپ، به زبان انگلیسی هم می خواند. البته این موسیقی صددرصد غیر تركی است كه تنها توسط یك خواننده ترك زبان اجرا شده است.

 

 

ترانه Without You با صدای زارا Zara را بشنوید

 

 موسیقی سمفونیك Symphonic music

موسیقی غربی از نوع سمفونیك، در زمان حیات آخرین پاشاهای عثمانی پا به این سرزمین نهاد. یعنی تقریباً همزمان با ورود موسیو لومر به ایران، یك آهنگساز توانا كه اسمش را فراموش كرده ام، افسار این نوع موسیقی در سرزمین ترك ها را به دست گرفت و خیلی زود ایشان را با دنیای موسیقی پر هیمنه سمفونیك آشنا كرد. در نتیجه اركستر سمفونیك آنكارا امروزه قوی ترین اركستر سمفونیك خاورمیانه محسوب می شود. جالب است بدانید از جمله رهبران مهمان اركستر یاد شده، دو تن از هنرمندان ایرانی به نام های علی رهبری و شهرداد روحانی هستند. در خصوص آهنگسازان موسیقی سمفونیك تركیه هیچ اطلاعی ندارم. پس بماند برای بعد و اینك دو مورد جالب را پی می گیرم.

شما اگر اهل گیتار كلاسیك باشید، حتماً اجراهای خانم لی لی افشار را دیده یا شنیده اید كه معمولاً آهنگی با عنوان كارا توپراك kara toprak به معنی خاك سیاه را اجرا می كنند. آهنگساز این اثر زیبا، عاشیق ویسل شاطراوغلو  Âşık Veysel Şatıroğlu همان هنرمند موسیقی بومی تركیه است كه پیشتر نمونه ای از كار وی را شنیدید. البته نسخه پیانویی و گیتاری آن را كسان دیگری تنظیم كرده اند. در واقع یك ملودی موسیقی خلق تركیه (محلی) با پرداخت مناسب به یك قطعه كلاسیك برای گیتار تبدیل شده است.

نمونه دوم مارش معروف آلاتوركا Alaturka ساخته ولفانگ آمادئوس موتزارت است كه بیشتر آن را با عنوان مارش ترك می شناسند. گفتی است امپراطوری عثمانی در اوج قدرت خویش، حدود ده سالی وین پایتخت اتریش امروزی را در اختیار داشت و هنگامی كه سربازان اشغالگر عثمانی با موسیقی ویژه نظامی رژه می رفتند،‌ موتزارت جوان از انگاره (تم) موسیقی آن ها بهره می گیرد و این قطعه زیبا را با لحاظ عناصر موسیقی كلاسیك می سازد. حتماً اجرای مارش ترك با پیانو را بارها و بارها شنیده اید. شنیدن نسخه تركی آن با هنرمندی ارول پارلاك Erol Parlak شاید برای تان جالب باشد.

 

مارش آلاتوركا Alaturka اجرا شده توسط ارول پارلاك با ساز باقلاما را بشنوید

 

* هادی سپهری دانش آموخته موسیقی ایرانی در مقطع كارشناسی سال 1356 خورشیدی (1977 میلادی) در شهر تهران متولد شد. وی موسیقی را نزد اساتید مختلفی همچون بهمن رجبی، کامبیز گنجه ای، جمشید محبی، مهندس حمیدرضا رضایی، شریف لطفی، زنده یاد عطا جنگوک، حسین مهرانی و شاهپور رحیمی آموخته است. در سال 1367 (1988 میلادی) با سفر به کشور ترکیه باقلاما را دید و دل داد و همچنان نزد تولگا ساق Tolga sağ هنرمند بزرگ تركیه ادامه می دهد. وی اولین و تنها دارنده كارت رسمی تدریس باقلاما در ایران محسوب می شود.

 

نمونه ای از نوازندگی باقلاما و خوانندگی هادی سپهری را ببینید

 

 برخی از نوشته های هادی سپهری به این ترتیب اند:

1- تألیف :اعتدال برابر، ماهنامه موسیقی مقام ، سال ششم ،دوره جدید، شماره 8 ،آذر و دی  1382

2- ترجمه: عارف ساق (استاد باقلاما)، فصلنامه موسیقی ماهور، شماره28، تابستان 1384

3- ترجمه و تألیف: باقلاما، زبان داستان گوی عاشیق ها، آشنائی با سازِ باقلاما، ماهنامه هنر موسیقی،

سال دهم ، شماره 87 ، دی ماه 1386 

منبع: وبلاگ فرهنگ و مـوســــیــقـی مـا

فردی تایفور Ferdi Tayfur

یکی از سلاطین بی قید و شرط سبک ارابسک ترکیه است.  با اینکه سالها از دوران اوجش میگذرد ولی هنوز سلطنشتش در کنار دیگر الهه های این سبک (مسلم گورسس-ابراهیم تاتلیسس-اورهان گنجه بای) ادامه دارد.ترانه ها یش پر درد است و حرف عشق است و درد دل مردمی که همه دوستش دارند.شاید ماهها در هیچ برنامه تلویزیونی ظاهر نشود ولی همیشه بابای موزیک ترکیه است و بدون صدایش راننده ها و کاسبها روزشان نمی گذرد و میخانه ها صفا ندارد. فقط اینها نیستند که دوستش دارند جوانها هم با ان همه سبکهای جدید و موزیکهای امروزی عاشق صدایش هستند. او فردی تایفور است. فردی بابا است. کرال(سلطان) فردی است.
و اینک بیوگرافی کوتاهی فردی تایفور:
در سال 1945 در شهر آدانا و محله حریت (آزادی) به دنیا آمد پدرش انسان روشنفکری بود او به خاطر علاقه اش به هنرمند دوره خود نام پسر کوچکش را فردی گذاشت و تمام سعی او بر این بود که فردی درس بخواند و فرد با سوادی بشود. اما با کشته شدن پدر ادامه تحصیل فردی امکان ناپذیر شد و او در سنین کودکی ناچار به کار کردن شد. او که تازه 10 ساله شده بود با کار کردن در ویلا(ی خان روستا) خرج خانواده را تامین میکرد . صدای جالبی داشت و گاه گاه برای خانواده دوستان و اهالی روستا می خواند سبک صدایش جذاب بود و اطرافیان او را برای ادامه تشویق می کردند.
17 ساله شد و به امید خوانندگی از آدانا راهی استانبول شد بعد از این که با عدم همایت شنونده ها که توجه زیادی به خواننده های کودک نمیکردند روبرو شد ونتوانست هنرش را اثبات کند بار دیگر به شهرش یعنی آدانا برگشت و این بار با رانندگی تراکتور شروع به کار کرد. او که تمام روز خود را در زیر افتاب به حمل پنبه مشغول بود هنوز رویای خوانندگی را از فکر بیرون نکرده بود ودر این فکر میسوخت اما راهی وجود نداشت.
فردی راننده به مرور زمان با کار کردن در ازمیر و بعد در کونیا به استانبول میرسد و بعد از کلی این در و آن در زدن با شرکت سایا پلاک قرار داد میبندد و 6 اجرا ضبط میکند ولی بعد از فروش کم صاحب شرکت قرار داد را فسخ میکند. او که پی در پی دچار بد شانسی میشد بعد از شنیدن اینکه برادش به خاطر یک افترا به زندان افتاده به آدانا بر میگردد و دوباره در آدانا کارها را در دست میگیرد .
 2سال و نیم میگذرد و دیگر رویاهای فردی کم کم رنگ میبازد اما با پیغام شرکتی با نام زارن پلاک (پلاک=صفحه گرامافون) مبنی بر پر کردن یک صفحه دوباره فردی سابق میشود این بار خیلی بیشتر مورد توجه قرار میگیرد با هفتمین صفحه(صفحه گرامافون) خود به نام  Kaderimsin یعنی "سرنوشت منی" صدای خود را به اثبات میرساند. اما این بار هم با بد شانسی روبرو میشود و شرکت به خاطر مشکلاتش تعطیل میشود.
 4 سال از این جریان میگذرد و فردی در این سالها به کار دیگری مشغول است تا اینکه در سن 20 سالگی با شرکت کادر موزیک پلاکی با نام "Huzurum Kalmadi" به معنی "آرامشی برایم نماند" را عرضه میکند در سالهای 1973 و 1974 با شرکت گرو پنج پلاک با نامهای Kir Cicekleri" Bana Grcekleri Soyle" Mahkumlarin Duasi" "postaci" و Yureyimde Yara Var را عرضه کرد. فروش این پلاکها فقط تامین معاش او را میکرد .با تمام تلاشهایش او هنوز ورود درست و اساسی را در موزیک تجربه نکرده بود و در این افکار دست وپا میزد تا اینکه به همراه یکی از دوستانش به نام اسماعیل مرسینلی شرکت پلاکی با نام Elele را تاسیس کرد و با عرضه Aksam Gunesi توانست فروش بزرگی را شروع کند و به اوج شهرت برسد . اما بد شانسی که هنوز دست از سرش بر نداشته بود بعد از دردسر های زیادی که برای او ایجاد کرد در آخر منجر به بسته شدن شرکتش شد. بعد ها با شرکت النور elenor با Su Gurbeti_ Alistim YAd Ellere_Cesme بیشترین فروش آن زمان را کرد و دیگر بد شانسی را کنار گذاشت.
در این سالها بود که وارد سینمای ترکیه شد و اسم خود را در سینما ثبت کرد در سال 1976 در فیلم "چشمه" که ترانه ای نیز به این نام داشت بازی کرد و در حین ساخت فیلم با necla Nezir آشنا شد و عاشق این دختر شد و سالهی زیادی را با او گذراند و از او صاحب دختری بنام توقچه شد.
او که اسم خود را جز بزرگان موسیقی ارابسک میدید در زمان بسیار کوتاهی به صدر هنرمندان کازینوهای معروف ترکیه پیوست ودیگر سینماگران و شرکتهای موزیک و صاحبان کازینو برای قرار داد در به در دنبال او بودند بله خداوند به او گفته بود حرکت کن و فردی حرکت را به سوی پیشرفت شروع کرده بود و بعد از چشمه با عرضه ترانه ها و آلبومهای Derbeder دربه در Benim Gibi Sevenler کسانی که همانند من عاشقند Son Sabah آخرین صبح Boyno Bukuk سر افکنده olmaz Olsun نشدنی شود Yuvasiz Kuslar پرنده های بی سر پناه Batan Gunes خورشید در حال غروب Huzurum Kalmadi آسایشی نمانده Gunaha Girme گناهکار نشو Kalbimdeki Aci درد این قلب من sen De Mi Leyla تو هم لیلا Yakti Beni نابودم کرد Insan Sevince وقتی ادم عاشق میشه Durdurun Dunyayi وایسا دنیاBir Damla Ates یه قطره آتیش Bende Ozledim من هم دلم تنگ شده Hersyim Sensin همه چیزم تو هستی Utaniyurum شرمگینم Cilgin Arzular آرزوهای باور نکردنی Haram Oldu حرام شد Icimde Bir His Var یه حسی در من هست Ya benimsin ya torpagin یا برای منی یا ازان خاک Sevgiler Cicek Gibi عاشقها مثل گل Affet Allahim ببخش ای خدایم Naz Etme ناز نکن Canina Okuyacagim به جانت می افتم allahim sen Bilirsin خدایا خودت میدانی hoscakal Leyla خداحافظ لیلا Bizim Sokaklar کوچه های ما Bana Da soyle به من هم بگو Emmoglu پسر عمو Dunya دنیا Of Daglar ای کوهها Yoksun نیستی Kor Talih طالع سیاه من Zaman Tuneli تونل زمان Klasikler2 کلاسیکهای 2 Zengin Olursam اگه پولدار بشم (نام بعضی فیلمهای او نیز در لیست بالا قرار دارد )تبدیل به فردی شد که برای همیشه در دلها و زبانها باقی ماند و از هنرمندان همیشگی و بزرگ ترکیه شد .
فرد تایفور که فیلمهایش را با همان نام ترانه هایش بازی میکرد  حدود 30 فیلم روانه بازار کرد او با بازی کردن در این فیلمها آرزوی کارگردانی را نیز در سر می پروراند و سر انجام به این آرزو نیز رسید و فیلمهای Haram Oldu_Icimde Bir His Var_Ya benim sin Ya Torpagin_Canina Okiyacayim_Sevgiler Cicek gibi و affet Allahim را شخصا کارگردانی کرد .
فردی که تاکنون در حدود 100 آلبوم یا کاست و حدود 30 فیلم را عرضه کرد 9 بار جایزه پلاک طلای بهترین خواننده را ازان خود کرده ودر سال 1982 نیز شرکت موزیکی به نام فردیفون را بنا کرد که به وسیله آن به موزیک کشورش خدمت کند.
او از همسر اولش که در کونیا با او آشنا شد یک پسر و دو دختر و از همسر دوم خود که حدود 25 سال است با او زندگی میکند یک دختر دیگر دارد.
او در سال 2000 میلادی دچار مرض قند شد و حتی تا مرز قطع کردن انگشت پاهایش هم رسید ولی این بار دیگر دچار بد شانسیهای گذسته نشد و سلامت ماند .

ترانه " Gechen Yil Bu Zamanlar" او را در ایران اکثرا دوستداران موسیقی شنیدند.ورژن فارسی این ترانه ملایم و زیبا نیز در ایران اجرا شده.همچنین موسیقی بیکلام این ترانه در جاهای بسیاری - از تلویزیون ایران گرفته تا کافی شاپ ها و زنگ موبایل ها و.. شنیده میشود.

این بود مختصری از زندگی سلطان ارابسک ترکیه و فردی بابای میلیونها ترک در داخل و خارج ترکیه.

تمامی آلبوم های ام پی تری فردی تایفور با کیفیت عالی همراه با عکس و کاور همه ی آلبوها + کلیپ های تصویری شامل ویدئو موزیک ها و اجراهای تلویزیون با کیفیت عالی +فیلم های برتر فردی تایفور مثل (دربه در- مثل من عاشق-  آه اگر بچه بودم - خدایا تو میدانی - یک قطره آتش - نیست باد) در آرشیو موجود میباشد.

 

احمد کایا Ahmet Kaya

بنیان گذار سبک پروتست در موسیقی کشور ترکیه:‌از کردهای ترکیه- دموکرات و آزادیخواه،‌خواننده پرفروش‌ترین کاست تاریخ موسیقی ترکیه :
احمد كايا خواننده ی شهير تركيه در سال ۱۹۵۷ در شهر مالاتيای تركيه به دنيا آمدو پنجمین ودر واقع آخرین فرزند خانواده کایا بود.ازپنج سالگی با ساز باقلاما آشنا شده.یکی از اولین ترانه های او که در سنین کودکی و برای برادر بزرگش(باشار)ساخته بود چنین شعری داشت:یک فولکس واگن خواهم خرید---اسمش را باشار خواهم گذاشت...

یک بار هم در روز کارگر با باغلاما به اجرای برنامه پرداخته بود.

زمانی كه نوجوانی بيش نبود به خاطر شرايط دشوار زندگی پدر،به همراه خانواده به شهر استانبول نقل مكان كردند.پدر او كه قبلا در يك كارخانه نساجی كار ميكرد در استانبول در نمايشگاهی به پادوئی مشغول شد.خود در وصف اين وضعيت ميگفت"هر روز كه از مدرسه به سوی خانه ميرفتم پدر را ميديدم كه مشغول شستشوی اتومبيل است و همه گاه پيش خود ميگفتم هنگامی كه بزرگ شدم برای پدر نمايشگاهی خواهم خريد تا ارباب خود باشد ."اما اين رويائی بيش نبود چرا كه اندكی بعد پدر با مرگ خود،خانواده را تنها گذاشت.او كه كوچكترين عضو خانواده بود در شرايط بسيار دشوار و سخت گذران زندگی ميكرد.خود ميگفت"روزهائی بود حتی قادر به تهيه بليط برای استفاده از اتوبوس شهری نبودم دوران جوانی كايا برابر شد با كودتای﴿كنان اورن﴾و خفقان شديدی كه بر فضای سياسی جامعه تركيه‌تحميل گرديد

آلبوم اول:.او كه به شدت مخالف وضع موجود بود در سال ۱۹۸۵ به كمك دوستان خود آلبومی از ترانه‌هايش رابنام((گریم نکن ای کودک)) منتشر كرد كه به گفته‌اش هيچ اميدی به استقبال آن از طرف مردم نداشت و تنها در پی آن بود كه بوسيله ی ترانه هايش اعتراض خود را را به شرايط حاكم اعلام دارد.چند روز پس از عرضه آلبوم ماموران قضايی تركيه كاست او را به دليل وجود چند ترانه ی سياسی جمع آوری نمودند.پس از اعتراض‌فراوان،در نهايت فروش كاست او آزاد اعلام شد.همين فعل و انفعالات سبب شهرت نام كايا گشت وکاست او با استقبال نسبتا خوبی مواجه شد.

آلبوم دوم: مدت کوتاهی پس از ارائه آلبوم اولش دومین کاست وی بنام ((دلتنگی برای غم ها)) با همان رنگ و بوی اعتراضی وارد بازار شد.

آلبوم سوم او(( ترانه‌ی شفق)) نام داشت.وجود شعری به همين نام از﴿اولكو تامر﴾كه به دليل داشتن افكار سياسی در انتظار اعدام بود،موجب آوازه‌ی هر چه بيشتر كايا شد

آلبوم چهارم کایا،((لحظه ای خواهد رسید))نام داشت. با اشعاری از اولکو تامر ، آتیلا ایلهان و حسن حسین کرکمازگیل.
آلبوم پنجم کایا ((دموکرات خسته )) نام داشت.لقب كايا "دموكرات خسته"بود كه برگرفته ازهمین کاستش بود.

آلبوم ششم:اما كايا در سال ۱۹۸۷ در پی آشنايی با﴿يوسف هايال اوغلو﴾ فصل جديدی را در زندگی هنری خود آغاز كرد. آلبوم(( بپا می‌خيزيم)) كه بيشتر شعرهايش از هايال اوغلو بود در شرايط انسداد شديد سياسی تركيه،او را در زمره‌ی خوانندگان برتر و معترض تركيه قرار داد.

آلبوم هفتم وی که برگزیده ای از ترانه های اجرا شده اش در کنسرت زنده بود،((رسیتال لر1)) نام داشت که بصورت انفرادی با تکنوازی باقلاما توسط خود کایا در سال1988 عرضه شد.

آلبوم هشتم وی ((گل نیک اندیش یا بختیار)) نام داشت که در سال1988 عرضه شد.

آلبوم نهم کایا ، ((دیوار عشق)) نام دارد.با اشعاری از هایال اوغلو که در سال1990 عرضه شد.

آلبوم دهم((ریسیتال ها 2)) نام دارد.با همان شرایط رسیتال قبلی که در سال1990 عرضه شد

آلبوم یازدهم کایا ،((در درد سر افتاده ام یا گرفتار بلا شده ام)) نام دارد که در سال1991 عرضه شد.

آلبوم دوازدهم در سال1991 عرضه شد و ((به من نزدیک نشو،وگرنه خواهی سوخت)) نام داشت

آلبوم سیزدهمش کایا در سال1993 عرضه شد و ((دلخورده)) نام داشت.

آلبوم چهاردهم در سال1994 عرضه شد و ((ترانه هايم برای كوه‌ها)) نام داشت

آلبوم پانزدهمش کایا در سال1995 عرضه شد و ((مرا دریاب)) نام داشت

آلبوم شانزدهم کایا در سال1996 عرضه شد و ((ستاره و یاکاموز))=(یاکاموز به معنای انعکاس تصویر ماه بر سطح آب رودخانه یا دریا میباشد که در زبان فارسی معادتی برای این کلمه وجود ندارد) نام داشت.در این آلبوم اکثر ترانه های قبلی کایا بازخوانی شده

آلبوم هفدهم احمد کایا در سال1998 عرضه شد و ((مقابله با دوست و دشمن)) نام داشت

آلبوم هجدهم کایا ((خدا نگه دار)) نام دارد و احتمالا پس از مرگش و در سال 2001عرضه شده که یک ترانه به زبان کردی بنام ((کاروان)) این آلبوم احمد کایا را از سایر آلبوم هایش متمایز ساخته.

آلبوم نوزدهم وی که تقریبا سه سال پس از مرگش به كوشش همسر وفادارش، در سال 2003 به بازار آمد،((کمی هم تو گریه کن)) نام داشت

آلبوم بیستم کایا هم که پنج سال پس از مرگش باز هم به كوشش همسرش، در سال 2005 به بازار آمد،((؟)) نام دارد.

در سال 2002 آلبومی بنام ((بشنو سرزمین عزیزم)) منتشر شدکه در آن 20 تن از خوانندگان جوان ترکیه(هالوک لونت-ناشیده گکتورک-نازان اونجل-سواوی-آجیره زیان-شکریه توتکون-سلدا باقجان-یاووز بینگل-دنیز و یلماز اردوغان-بانو-فریدون دوزاقچی-نیران اونسال-ثروت کجا کایا-کاردش تورکولر-کئورجک علی-ملکه دمیراق-مراد حاساری-اونور آکین-سومر ازگو) به اجرای 20 ترانه از آثاراحمد کایا پرداخته بودند.این آلبوم در 2سی دی عرضه شد.(تمامی این آلبوم ها در آرشیو موجود میباشد)

بعد ها چند آلبوم متفرقه و چند مصاحبه و ترانه جنجالی "کردیم"kurduz- در چند آلبوم پراکنده بصورت غیر رسمی وارد بازار شد که این آلبومها نیز در آرشیو موجود میباشند.

حدود ۱۰ آلبوم آلبوم متفرقه و کم یاب هم از احمد کایا موجود میباشد که شامل اجراهای دوئت-مصاحبه ها-ترانه جنجالی ((کوردیم تا پای مرگ))-جند ترانه کردی و دکلمه اشعار یوسف هایال اوغلو و...است و در سایت رسمی احمد کایا هم اسمی از آن به میان نیامده.

كايا در تمام سالهای خوانندگی با شعرای بزرگ تركيه همكاری كرد.علاوه بر هايال اوغلو (۳ آلبوم دکلمه شعر از زنده یاد یوسف هایال اوغلو در آرشیو موجود میباشد)،بزرگانی همچون ﴿آتيلا ايلهان﴾و﴿اورهان كوتال﴾از جمله شعرائی بودند كه كايا از شعرهای آنها استفاده می‌كرد.حضور او در هر مكانی مشكلاتی را بوجود می آورد چرا كه با سخنانش مخالفان آزادی در تركيه را آزار ميداد.به همين جهت،كايا سالها از اجرای كنسرت در داخل تركيه محروم شده بود.خود می گفت كاری خواهد كرد كه هيچ گاه از ذهن مخالفانش پاك نگردد و همه گاه آنها را خواهد آزرد.يك بار در برنامه‌ای تلوزيونی اعلام كرد كفنخویش را هر زمان با خود حمل می‌کند و هر لحظه آماده‌ی مرگ در راه آزادی‌ست.

كايا در سال ۹۸ در مراسم اهدای جايزه ی سال به برترينهای تركيه ﴿جوايز انجمن روزنامه نگاران)علام كرد كه در آلبوم جديد خود ترانه‌ای كردی(کاروان) اجرا خواهد كرد و سپس كانالهای رسانه‌ای تركيه را تهديد كرد كه در صورت عدم پخش كليپ آن،بايد پاسخگوی مردم باشند.همين مساله موجب گرديد كه مخالفان كردهای تركيه كه همان ملی گرايان افراطی آن كشور بودند،اعتراض وسيعی به او نمايند.به دليل وقوع درگيری هايی در آن مراسم،روز بعد دادگاه امنيتی تركيه كايا را احضار نموده و بازداشت كرد.ساعاتی بعد،پس از اعتراض وکلای کایا، او را به قرار وثیقه آزاد کردند.(تصاویر مربوط به تنش های ایجاد شده در این جلسه و اعتراض جمع حاضر در مراسم به احمد کایا و فحاشی به وی از سوی برخی چهره های سرشناس ترکیه از جمله سردار اورتاچ بصورت فیلمی مستند در آرشیو موجود میباشد)

كايا متهم بود كه سالها قبل در چند كشور اروپايی از جمله بلژيك و آلمان كنسرتهايی به حمايت از حزب پ. ك. ك برگزار كرده است(فیلمی کوتاه از این کنسرت ها در خارج از ترکیه که تماشاچیان عکس های اوجالان را در دست دارند در آرشیو موجود میباشد).چند ماه بعد از اين ماجرا،كايا به قصد برگزاری كنسرت راهی فرانسه شد و به دليل جو نامناسب تركيه بر اثر غوغای رسانه‌های گروهی بر عليه‌اش،تصميم به اقامت در آن كشور گرفت(تصاویری از منزل و محل اقامت احمد کایا در فرانسه در آرشیو موجود میباشد).او به كمك همسر﴿فرانسوا ميتران﴾رئيس جمهور فقيد فرانسه،توانست اقامتی يكساله دريافت كند.در همين حال كايا در دادگاه تركيه به ده سال حبس بصورت غيابی محكوم گرديد.چند ماه پس از اين وقايع،در صبحگاه ۱۶ نوامبر(کاسیم) 2000در سن ۴۲ سالگی به سبب حمله قلبی در شهر پاريس ديده از جهانفرو بست.البته شایعاتی مبنی بر مشکوک بودن مرگ وی نیز شنیده شده...
كايا در مجموع ۲۲ آلبوم از ترانه‌هايش به يادگار گذاشته است كه ۱۹ كاست قبل از مرگ و ۳ كاست بعدی پس از مرگش به كوشش همسر وفادارش(گولتن کایا) منتشر شده است.معروفترين آلبوم او ﴿ترانه هايم برای كوه‌ها﴾ منتشر شده به سال ۹۴ نام دارد كه بيش از ۵/۱ ميليون كاست فروش كرد و جز پر فروشترين آلبومهای تاريخ موسيقی تركيه است.معروفترين اثر او ﴿با گريه‌هايمان﴾از همين آلبوم است كه موافقان و حتی مخالفانش را به تحسين واداشت.شعر ترانه‌های او در قالب سبك﴿پروتست﴾ارائه شده و بدين سبب او را بنيانگذار سبك پروتست در تركيه ميدانند.آنچنان كه از لحاظ موزيك او را پايه گذار سبك موسيقی آزاد درترکیه می‌خواند.
رك گويی و جرات فراوان از مشخصه‌های بارز كايا بود.خود ميگفت كه هميشه بر لبه پرتگاه قدم ميدارد و از اين كار نيز هيچ ابائی ندارد و همیشه ۲متر کفنش را با خود در جیبش حمل میکند.آرامگاه او در گورستان﴿پرلاتنر)یا( پره لاچئز﴾ پاريس واقع است (تصاویر مربوط به این گورستان و تشییع پیکر کایا در پاریس در آرشیو موجود میباشد).همسر او با بازگرداندن جنازه اش به تركيه مخالفت نمود و اعلام كرد كه تركيه شايستگی آن را ندارد كه مرد بزرگی چون او در خاك‌آن دفن گردد.
شعار كايا احترام به عقيده و آزادی انديشه بود و عمر خود را نيز در اين راه نثار كرد.تاريخ تركيه،كايا را‌بخاطر تاثیری که بر موسیقی و فضای سیاسی برگرفته از آن گذاشت هرگز فراموش نخواهد کرد.....روحش شاد و یادش گرامی باد

---

 

توضیحات خودم: من طرفدار پرو پا قرص احمد کایا هستم و واقعا از کارهاش لذت می برم.قرار بود یک وبلاگ اختصاصی در مورد احمد کایا ایجاد کنم که بنا به دلایلی نشد.چند شعر احمد کایا توسط یغما گلرویی به فارسی ترجمه و در کتابی بنام ((دیوارها سخن نمیگویند)) منتشر شده.همچنین یک آلبوم از کارهای کایا بنام ((جاودانه های احمد کایا)) اخیرا در ایران منتشر شد که بنظر من آثار خوبی از کایا در این مجموعه انتخاب نشده و  این مجموعه میتونست بهتر ازین که هست باشه.در کل این دو سی دی صوتی و مجموعه شعر نتونسته حق مطلب رو در مورد  آحمت کایا بیان کنه!.ولی در هر حال کار قابل تقدیریه.

تمام کلیپ های احمد کایا بهمراه چند کنسرت(کنسرت روژ تی وی کردستان+ کنسرت سال ۹۵ کانال ۶ ترکیه و مراسم تدفین احمد کایا به همراه دموی تصویری آلبوم((بشنو سرزمین عزیزم)) و کلیپ تصویری 2 تا از آثار کایا که توسط هالوک لونت و نیران اونسال اجرا شده+مستند جنجالی keske olmasaydi کانال ۲۴ ترکیه و چند مستند ديگر و یک سی دی ویژه برنامه درگذشت احمد کایا که در ساعات اولیه مرگ احمد کایا از شبکه مدیا به زبان ترکی و کردی نمایش داده شده بود و مراسم اهدای جایزه انجمن روزنامه نگاران در سال ۲۰۰۸ و ........  ام پی تری(فول آلبوم) : تمام آلبوم هاي احمد کایا (بهمراه ۳ آلبوم: جاودانهای احمد کایا که در ایران منتشر شده+ آلبوم بشنو سرزمین عزیزم و آلبومی از ترانه های کایا که توسط سیمگه بغدادلی (خواهر زاده احمد کایا) اجرا شده،همراه با  عکس جی پی جی کاور هر آلبوم با متن کامل شعر اکثر تراک ها در قسمت(لیریک) فایل های ام پی تری در آرشیو موجود میباشد.

ابراهیم تاتلیس ibrahim tatlıses

ابراهیم تاتلیسس در سال۱۹۵۴ در شانلی اورفای ترکیه متولد شد.کودکی وی در خانواده ای پر جمعیت و فقیرگذشت .ابراهیم از کودکی کار میکرد.وی در اوایل جوانی برای کار به استامبول آمد ومدتی به دست فروشی و فروش نخودچی پرداخت.بعدها به بنایی و فعالیت در امور آهن آلات ساختمانی مشغول شد.مهمترین اتفاق زندگی وی آشنا شدنش با دوستی بود که در آدانا به فعالیت سینمایی مشغول بود.او صدای ابراهیم را کشف کرد و در واقع درهای شهرت را به رویش باز کرد.از آن پس ابراهیم در کازینوهای آدانا و آنکارا بروی صحنه می رفت در اواسط سال ۱۹۷۰ابراهیم به استامبول آمد وکار خود را در آنجا ادامه داد و با کمک خانواده اش اولین آلبوم خود رابه نام Ayağında Kondora به صورت صفحه گرامافون به بازار داد.وی پس از ارایه آلبومهای: Bir Mondur,Dom Dom Kurşunu,Sabuha در دهه ی 70 وارد کار سینما (بازیگری) شد وتا دهه1980به شهرتی برون مرزی دست یافت در دهه 90 ابراهیم در کنار فعالیتهای هنری به فعالیت تجاری نیز روی آوردوتشکیلات تجاری بزرگی چون:تاتلیسس توریسم-تاتلیسس همبرگر و هتل های زنجیره ای تاتلیسس را تاسیس کرد.در سالهای بعد ابراهیم به اموری چون:کارگردانی و بخصوص کارگردانی ویدیو کلیپ-بازیگری سناریو نویسی-ترانه سرایی و آهنگسازی-صنایع هوایی-صنایع رادیو تلویزیون وکار تفسیر آثارپرداخت.
تاتلیسس از زن اولش در شانلی اورفال 1پسر و2دختر- از بازیگر سینمای ترکیه پریهان ساواش1دختر و از همسر فعلی اش خانم دریا تونا 1پسر دارد.

---

 

این هم بیوگرافی کوتاه ابراهیم به روایت  ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد:

ابراهیم تاتلیس و یا به تلفظ صحیح «ابراهیم تاتلیسس» (İbrahim TATLISES) (زادۀ
ژانویۀ ۱۹۵۲)، از خوانندگان کشور ترکیه است. مردم در ترکیه نام ایبو را هم برای او  استفاده می‌کنند.
وی زاده یکی از شهرهای مناطق کردنشین جنوب شرقی این کشور می باشد و به هر دو زبان ترکی و کردی آثار مشهوری دارد.تاتلیس یکی از پرکارترین هنرمندان ترکیه است. وی در نمایش تلویزیونی خود به نام «شوی ایبو» مجریگری نموده، و در فیلم‌های زیادی بازیگری نموده است. از میان 23 کاست او آیاغیندا کوندورا رکورد پرفروش‌ترین‌ها را در سال ۱۹۷۸ در ترکیه شکست.نام اصلی او ابراهیم تاتلی بود و در یک خانوادۀ بی‌خانمان کرد در شهر اورفه به دنیا آمد. پس از مرگ پدرش در ۱۹۵۶ ابراهیم توسط مادرش پرورش یافت. موسیقی برای وی راهی برای گریز از دلهره‌های احساسی بود. با الهام گرفتن از آوازه‌خوان کردتبار ترکیه، ییلماز گونی، ابراهیم در نوجوانی آغاز به خواندن در مراسم عروسی و دیگر جشن‌ها نمود. با اینکه در سال ۱۹۷۵ کاستی به بازار عرضه کرد ولی فروش نرفتن آن باعث فاصله گرفتن ابراهیم از موسیقی شد. پس از مهاجرت به استانبول به همراه خانواده در 1977، مدتی به عنوان فروشنده بکار پرداخت تا اینکه دومین کاست او به نام آیاغیندا کوندورا موفقیت بسیار شایان توجهی بدست آورد. تاتلیس که در اواسط و اواخر دهۀ 1980 از مشاهیر موسیقی ترکیه بشمار می‌رفت تعداد زیادی آهنگ موسیقی محلی به همراه ارکستر را به اجرا درآورد و به عنوان استاد در زمینۀ سبک محلی «اوزون هوا» شناخته شد. در این سبک تُن‌های کشیده و نیمه‌فی‌البداهه بکار می‌رود. تاتلیس در میان جامعه مهاجران ترک و کرد آلمان محبوبیت خاصی دارد. ایشان او را «صدای وطن» نام نهاده‌اند. آثار او در میان ایرانیان و به‌خصوص ایرانیان آذری نیز طرفداران زیادی دارد.

---

 

مطالبی در مورد ابراهیم تاتلیسس (نشریه افتخار----مهر و آبان 87):

ابراهیم تاتلیسس جانشین خود را انتخاب کرد

امپراطور موسیقی ترک ابراهیم تاتلیس هفته گذشته در برنامه تلویزیونی خود ibo show "ایبو شو" سخن آخر را در مورد جانشین خود بیان نمود . تاتلیسس سال گذشته دو هنرمند محبوب موسیقی عالیشان و نیهات دوغان را جانشین خود در موسیقی ترک نشان داده بود ولی عاقبت این صحبت ها باعث دعوای بزرگی بین عالیشان و نیهات دوغان شده بود که چه کسی لایق این لقب است . هفته گذشته علیشان که بعد از مدت بسیار طولانی در برنامه امپراطور حضور یافته بود ، در مورد این موضوع از ابراهیم تاتلیسس سؤال نمود و امپراطور سخن آخر را در مورد جانشین خود ، چنین بیان کرد : " صدا سایان که یکی از دوستان بسیار صمیمی من است و سال گذشته با نیهات دوغان در آستانه ازدواج بودند ، از من خواهش کرد که بعد از آلیشان ، نیهات دوغان را نیز جانشین خود اعلام کنم و من برای اینکه او را ناراحت نکنم ، چنین سخنی را گفتم ولی سخنانی را که در مورد عالیشان گفته بودم ، هنوز هم قبول دارم . " و بدین گونه امپراطور ، عالیشان را جانشین خود در موسیقی ترک نشان داد .

---

 

یخ های کدورت عالیشان و ابراهیم تاتلیس آب شد

همان گونه که همه می دانند سال گذشته امپراطور موسیقی ترکیه ابراهیم تاتلیسس ، جانشین خود را در موسیقی انتخاب نمود که این جانشین هنرمند سبک فانتزی و سرشناس ترک آلیشان بود . علیشان که در ابتدا از این لقب خشنود بود ، طی مدت زمان کوتاهی و طی دعوایی که در این مورد با نیهات دوغان داشت از این لقب یعنی جانشین ابراهیم تاتلیس بودن ، دست کشید و در مصاحبه ای چنین سخن گفت : "من به تنهایی بسیار موفق هستم و احتیاجی به این ندارم که جانشین کسی شوم ." و بدین گونه بین امپراطور ترک و عالیشان تا هفته گذشته ، کدورتی وجود داشت ولی هفته گذشته عالیشان با مهمان شدن در برنامه "ایبو شو" که برنامه ابراهیم تاتلیسس است ، یخ های کدورت را آب کرد .

---

 

ابراهيم اتلیس : برای مشاهده فوتبال رفتم نه قمار بازی

هفته گذشته پلیس با حمله ای به یک مکان در استانبول ده ها قمار باز را دستگیر کرده و به اداره پلیس منتقل کرد که در بین آن ها امپراطور موسیقی ترک ، ابراهیم تاتلیسس و دوستانش نیز حضور داشتند . تاتلیسس بعد از این ماجرا سکوت کرد تا که روز گذشته بعد از اجرای کنسرتی در شهر مرسین طی مصاحبه ای با خبرنگاران چنین سخن گفت : اولاً باید بگویم که آنجا قمارخانه نبود بلکه کافه بود . برای اینکه فوتبال ببینیم با دوستانم به آن کافه رفتیم . بعد از اینکه به اداره پلیس رفتیم ، مشخص شد که سوء تفاهمی شده است

---

 

ابراهیم تاتلیسس هواپیمای جدیدی خریداری کرد :

امپراطور موسیقی ترک ، ابراهیم تاتلیس هفته گذشته هواپیمای مدل 2001 خود را به فروش رسانید و هواپیمای صفر دیگری را خریداری کرد . طبق شنیده ها دلیل این تعویض ، سخنان توهین آمیز خواننده سرشناس و محبوب ترک ، دمت اکالین در مورد هواپیمای تاتلیسس بود زیرا آکالین ماه گذشته با هواپیمای قدیمی امپراطور ، سفر کوتاهی داشت و در مقابل رسانه ها از کثیفی هواپیمای ابراهیم تاتلیسس به مزاح سخن گفته بود .

---

 

 دلیل عصبانیت ابراهیم تاتلیس نسبت به دمت آکالین ؟

چندی پیش یکی از هنرمندان زن سرشناس و پرطرفدار ترک ، دمت آکالین طی مصاحبه ای در مورد هواپیمای ابراهیم تاتلیسس ، امپراطور موسیقی ترک چنین سخن گفته بود : برای اولین بار سوار هواپیمای ابراهیم تاتلیسس شدم ولی این آخرین بار خواهد بود زیرا داخل هواپیما بسیار کثیف بود ، کاش با مواد ضد عفونی کننده آن را تمیز می کردم . تاتلیس که بعد از شنیدن این سخنان بسیار عصبانی شد ، طی صحبتی با رسانه ها ، خطاب به دمت آکالین بیان نمود " در زمان های قدیم من سوار اسبان بسیاری شده بودم و دمت این را خوب می داند که در همان زمان ، من سوار بر هیچ اسب کثیفی نشده بودم "

 

---

تمامی آلبوم های ابراهیم تاتلیس (کاملترین مجموعه آلبوم های ابراهیم تاتلیسس همراه با آلبوم های آماتور و رمیکس) با کیفیت عالی بصورت ام پی تری + کلیپ ها (قدیمی و جدید) و ترانه های اجرا شده در فیلم های فیلم های ابراهیم تاتلیس بهمراه ده ها  ساعت اجرای تلویزیونی و کنسرتی و اجرا در برنامه ایبو شو + کنسرت ابراهیم تاتلیسس در امریکا - اسرائیل و آدانا و کنسرت هزاره(اجرا شده در سال 2000) + فیلم مستند ابراهیم تاتلیسس و تمامی فیلم های سینمایی ابراهیم تاتلیس شامل 30 فیلم و چند برنامه كامل ibo show و سريال فرات   در آرشیو موجود میباشد.

علاقه مندان برای تهیه این سی دی ها (به صورت ویژه و یکجا یا فقط تصویری ها یا ام پی تری ها...) و سی دی سایر خوانندگان ترکیه ای میتوانند با شماره تلفن [phone] (یاشار) تماس بگیرند.

امراه Emrah

امراه در سال 1971 در شهرستان دياربكر به دنيا آمد . در 1.5سالگی پس از فقدان پدرش توسط مادرش در مدرسه ابتدايی شهرستان گولمان ثبت نام كرد.در مدرسه موسيقی صدای او به سرعت توسط استادش كشف شد. در همين اثنا اولين كاست اماتوری خود را تهيه كرد به طوری كه پس از پايان دوره متوسطه در شهرستان دياربكر تعداد 4 كاست و ويديو از خود بجا گذاشت. اين كاست و ويديوها در دياربكر توجه زيادی به خود جلب كرد. در اين حين از دنيای موسيقی آماتور به موسيقی حرفه ای راه پيدا كرد.امراه در سال1984 اولين كاست حرفه ای خود ( agam agam & Gülum) را در استانبول ارائه داد كه با اين آلبوم از سوي طرفدارانش به كوچوك امراه معروف شد.در سال 1985 آلبوم معروف خود( yarali ) كه بسيار مورد توجه قرار گرفت را تهيه كرد. در سالهای 1986 و 1987 آلبوم ( böynu bükuklar) و   (ayrilamam ) را با ركورد فوق العاده به بازار عرضه كرد. در سال 1990 شروع به تكثير آلبوم های كلاسيك خود كرد.امراه تا كنون در طول 20 سال مجموعا" 18 البوم موسيقی بی نظير از خود بجا گذاشته است. همزمان با ارائه آلبومهای خود از ماراتن كنسرت در داخل و خارج از كشور نيز جا نماند. طوری كه كنسرتهای او تماما" پر از تماشاچی بوده و هست. در سال 1994 برای اولين بار در تركيه يك هنرمند ترك توانست استاديوم 50000 نفری را پر كند. امراه علاوه بر كنسرتهای داخلی در بسياری از كشورهای جهان از جمله آلمان -آمريكا -استراليا -آذربايجان -بلژيك -هلند - يونان- يوگسلاوی - دانمارك - قرقيزستان و... كنسرت هايی اجرا كرد. در سال 2001 در فستيوال (( ستاره های عصر (( جايزه گرفت. در اين فستيوال ازسوی ديگر كشورهای جهان هم به عنوان ستاره موسیقی جايزه دريافت كرد.امراه علاوه بر كار موسيقی در كار بازيگری هم خود را محك زد به طوريكه 20 فيلم و 3 سريال و در مجموع 43 قسمت بازی كرد.فيلمهايش در سينما ها و سريالهايش در بسياری از تلويزيون های داخلی به نمايش در آمد.در سال 1997 با فروش کلیپ معروف خو د ( بيزيم جوكلار)(Bizim Çocuklar) (بچه های ما) آن را وقف بچه های سرطانی كرد. امراه به خاطر اینکه کار خوانندگی را از کوچکی شروع کرده است تاکنون آلبوم های فراوانی وارد بازار کرده است و با اینکه سن زیادی ندارد اما جزء باسابقه‌ترین خواننده‌های ترک به حساب می‌آید که این خود افتخاری برای امراه است.امراه هر زمان که کنسرتی اجرا می‌کند استادیوم پر از تماشاچی می‌شود که از این لحاظ در بین خوانندگان ترک رکورد دار است به طوری که در سال ۱۹۹۴ برای اولین بار یک خواننده ترک توانست یک استادیوم پنجاه هزار نفری را پر کند.امراه در ایران نیز طرفدارن زیادی دارد.او سال ۲۰۰۵ میلادی یک ترانه فارسی به نام بی تو هر گز با شهیادخواننده ایرانی اجرا کرده است.

---

 

مطالبی در مورد امراه (نشریه افتخار----مهر و آبان 87)

امراه برای حضور در کلیپ خود به مادرش پیشنهاد داده است:

 امراه چهره نامی موسیق ترک چندی پیش آلبوم موسیقی به نام “Ruhundayım” را روانه بازار کرده بود . در این آلبوم ترانه ای بسیار زیبا به نام تو را دوست دارم وجود دارد که طبق شنیده ها ، امراه آن را برای مادر خود نوشته است . هم اکنون امراه قصد تهیه ویدئو کلیپی برای این ترانه دارد که پیشنهاد حضور در کلیپ را به مادرش داده است ولی خانم آیتن مادر امراه هنوز پاسخ پیشنهاد پسرش را نداده است 

---

 

امراه : من کودکی بی برنامه ای داشتم اما فرزند با برنامه می خواهم:

 امراه هنرمند موسیقی و سینمای محبوب ترک ، طی مصاحبه ای که با رسانه ها داشت در مورد زندگی خصوصی خود صحبت های صمیمی کرد . وی در مورد ازدواج بیان نمود : بسیار دوست دارم که ازدواج کنم و به زودی صاحب فرزندی شوم اما تمام کارها و زندگی این فرزند باید با برنامه ریزی باشد زیرا کودکی من با بی برنامه ریزی کامل سپری شد و به همین دلیل می خواهم تا زندگی او هم چنین نباشد . همچنین امراه طی سئوال خبرنگاران مبنی بر این که "شما هر زمان در مورد مادر خود سخن می گویید ، مامانی هستید ؟" چنین پاسخ داد که در سنین کودکی پدرم را از دست دادم و در تمام این مدت ،مادرم برای من هم مادری و هم پدری کرد به همین دلیل او برای من جای خاصی دارد . من مامانی نیستم ولی دوست دارم در هر کاری با او مشورت کنم . به طور مثال اگر بخواهم در جایی زمین و یا خانه ای بخرم با مادرم مشورت می کنم

---

 

و بالاخره عشق امراه ...

امراه ستاره عرصه موسیقی و سینمای ترکیه بالاخره هفته گذشته بعد از گذشت چندین سال از طرف رسانه ها هنگام خروج از رستورانی همراه خانمی فیلمبرداری شد . امراه که سالیان طولانی بود به دنبال فرد مناسبی برای ازدواج می گشت و طبق گفته هایش تا کنون چنین شخصی را مشاهده نکرده بود ، این بار موفق شد تا طعم خوشبختی را بچشد . وی هفته گذشته با دوستان قدیمی خود در کافی شاپی دیدار کرده بود که هنگام خارج شدن از محل صحبت کوتاهی با رسانه ها داشت . امراه در ابتدا عشق خود را انکار کرد ولی بعد از اینکه از فیلم موجود در دست رسانه ها مطلع شد ، چنین سخن گفت : من هرگز در مقابل رسانه ها در مورد زندگی خصوصی خود سخن نگفته ام و از این به بعد هم همانگونه رفتار خواهم کرد

---

آلبوم های ارایه شده توسط امراه:

Emrah 1992-Sen Gülünce

Emrah 19xx-Album Dishi sharkilar

Emrah 1984-Agam Agam

Emrah 1985-Gülom

Emrah 1985-SevdimYaral?

Emrah 1986-Boynu Bükükler

Emrah 1987-Ayrilamam

Emrah 1988-Selam Sevdiklerime

Emrah 1989-Sevdim

Emrah 1990-Neseliyim

Emrah 1992-Bahar Konseri

Emrah 1992-Hos Geldin Gülüm

Emrah 1992-Sen Gülünce

Emrah 1993-Haydi Shimdi Gel

Emrah 1994-Sevdimi Tam Severim

Emrah 1996-Narin Yarim

Emrah 1999-Dura Dura

Emrah 2000-ya Hey

Emrah 2002-arti

Emrah 2004-Kusursuzsun

Emrah 2005-Don

Emrah 2006-Adin Ne Senin

Emrah 2007-The Best

Emrah 2008-Yelpaze

Emrah-Karaoke sarkilari/cover for playback

فول آلبوم امراه با کیفیت عالی بصورتmp3 (بهمراه آلبومی شامل ۱۷ تراک کارااوکه ترانه های امراه که میتونید با صدای خودتون روش بخونید) +  کلیپ ها(قدیمی و جدید) +  اجرای تلویزیونی و کنسرتی و چند ترانه ی فیلم بهمراه مصاحبه ها + تمام فیلم هایی که امراه در آنها ایفای نقش کرده شامل 15 فیلم و سریال زیبای Unutabilsem (اونوتابیلسم=اگه بتونم فراموش کنم) و kinali kar بصورت dvd و با کیفیت بالا در آرشیو موجود میباشد.

علاقه مندان برای تهیه مجموعه آثار امراه (بصورت ویژه و یکجا یا بصورت انتخابی) و یا آثار سایر خوانندگان ترکیه ای میتوانند با شماره تلفن [phone] (یاشار) تماس بگیرند.

 

ماهسون Mahsun Kırmızıgül

 هر آدمی که زندگی می کنه دارای یک رویا یک زندگی نامه و یا یک رمان هست. مال یکی حزن آور ویکی پرنشاط ویکی زندگی تاریکی داره. هر انسانی از تاریکی می آد وبه تاریکی می ره. شما توان تعقیب سالهای مه آلود گذشته رو ندارید. در این نوشته تنها بخش کوچکی از زندگی من رو می تونید پیدا کنید.

مادرم فاءقه آریک و پدرم چرکزبازنجیر در یک بیمارستان دولتی در بینگل با هم آشنا میشن وازدواج می کنن.مادرم از شوهر قبلی خودش دارای سه فرزند و از دیگر شوهرش صاحب یازده فرزند شد که اونها رو تا حد جدایی پیش برد. مادرم من رو چهار ماه حامله بود که از پدرم جدا شد و به دیار بکر کوچ کرد.چهارمین و آخرین بچهء خودش رو به دنیا آورد و اسمش رو عبدالله گذاشت. عبدالله اسمی است که مادرم روی من گذاشت. در پنج سالگی با تعویض شناسنامه توسط پدرم اسمم ماهسون شد.

دیاربکر:

به عبارتی دیگر دیاربکر با تاریخ 9000 ساله و اولین مرکز مسکونی دنیا و منطقهء گسترده تمدن انسانیت با تاریخ وخاک جادویی. دیاربکر سرزمین ضیاءگوکالپ ها وعلی امری ها- سلیمان نظیف ها و احمد عارف ها و سرزمین بلبل ترانه ها جلال. دیار بکر سرزمین خوش آوازه خوان ها سرزمین مارها ، عقرب ها، رنج ها، سختی ها و به همان اندازه دیار بکر سرزمین پر غرور.

در منطقهء عرب شیخ این شهر در خانه ای که مجموعا" یک اتاق داشت به دنیا اومدم. برادرهای ناتنی ام که از شوهر قبلی مادرم بودند (اسماعیل آریک ، محمود اریک و مصطفی آریک) از به دنیا آمدن من خیلی خوشحال شدند و منو مثل برادر تنی خود بزرگ کردند.من شوکت پدری رو از اونها دیدم چون اصلا" پدرم رو نمی شناختم. اولین بار پدرم رو یه دفعه در 6 سالگی از دور دیده بودم. از شش سالگی به بعد در بعضی تعطیلات شش ماهه که به دیدار مادربزرگم می رفتم پدرم و بقیه برادرانم رو تنها در اون زمان می تونستم ببینم. دوره ابتدایی رو در مدرسه ابتدایی سلیمان نظیف و دوره راهنمایی رو در مدرسه علی امری و دبیرستان رو در مدرسه جمهوریت دیار بکر خوندم.

شروع موسیقی:

پسر خاله ام آیخان باران در بین آقوام آدم دوست داشتنی ای هست و خیلی هم خوب ساز می زد. دفعه اول در برابر آیخان لرزان لرزان اولین شعری رو که یاد گرفته بودم خوندم. آیخان تحت تاثیر صدام قرار گرفت.از اون روز به بعد آیخان کار مداوم رو با من آغاز کرد. حضور اول من در صحنه در دبیرستان جمهوریت به تحقق پیوست. مادرم و برادرانم دکتر یا مهندس شدن من رو می خواستند. تاثیر موسیقی روی من خیلی زیاد بود. هر روزم با موسیقی می گذشت.در ذهنم آواز خواندن در کنسرت ها رو پرورش می دادم. به سختی می تونستم تصمیم بگیرم که مهندس خواهم شد یا دکتر ویا یک هنرمند.

در سال 83 و 84 در فستیوال دیار بکر در مسابقات آواز خوانی برای مطرح شدن خودم رو آزمودم. در دومین دوره شرکت در مسابقات برای اول شدن مصمم بودم. در سال 84 در دیاربکر کاست آماتوری من توسط یک راننده اتوبوس ( محمد تاریح) به گوش تهیه کننده ای به نام مصطفی گونش رسید و مصطفی گونش صدای منو خیلی پسندید و منو به استانبول دعوت کرد.برای موفقیت و رسیدن به هدفم 1800 کیلومتر مسافت روبه اون شهر کهن طی کردم. سوالات زیادی در ذهنم وجود داشت. در بین میلیون ها نفر انسان در در چنین کلان شهری چه کسی می دونه که زندگی چقدر سخته؟ خیالات و امیدهایی داشتم اما از یک طرف ترس و وحشت هم داشتم.زندگی تا پایان عمر ، برای دنیا ، عشق، غم، حسرت، غربت. مجادله من در سال 84 در ماه سپتامبر با ورودم به استانبول شروع شد.

استانبول:

جایی که همسایه همسایه رو نمی شناسه ، آدم آدم رو نمی شناسه،این شهر استانبوله. چطور ساکنان استانبول به اونجا کوچ کردند و اومدند هم ترسناکه هم پر رمزو راز و هم باز پس گیری شهر ( از دست قوم اشغالگر شهر) به نظر من خیلی زیباست. چگونگی اون رو هیچکس به درستی نمی دونه.

آلبوم اولم رو در سال 84 در ماه کاسیم ( نوامبر) به دنیای موسیقی عرضه کردم. در پی اون 7 آلبوم دیگه اومد.

5سال تموم گذشته بود. در این مدت خونه ام اتاق شماره 314 هتل لاله بود.این هتل در جاده مسیح پاشا گل سرسبد هتل ها بود. در سال 89 تصمیم گرفتم برای تهیه البوم و هرچه زیبا شدن کارهام در موسیقی و وارد شدن به عرصه کنسرواتوری در امتحان دانشگاه شرکت کنم. دانشگاه دولتی فنی موسیقی ترک.

سالهای کنسرواتوری:

مکان اجرای موسیقی. اولین کنسرواتوری موسیقی ترک در ترکیه.

در سیاست موسیقی مدرسه موسیقی کم بود. اما چه افسوس که در اثر سستی دولت یک مدرسه موسیقی موجود بود. در مقابل این سیستم آموزش ضعیف من اراده قوی ای داشتم. مدرسه آموزشی هنرمندان ترکیه متاسفانه به دست فراموشی سپرده شده بود و دیگر یک موسسه مورد علاقه نبود و ارزشی نداشت. جهانی شدن هنر مرهون ارزش پیدا کردن هنر میان جوامع و مردم هست. امیدوارم سیاستمردانی که به هنر و هنرمند ارزش قایل میشن مسوول موسسه های آموزشی بشن.

بازگشت به موسیقی:

در سال92 با حلمی توپ اوقلو آشنا شدم که به من پیشنهاد یه البوم کرد. من با این پیشنهاد که بعد از 4 سال به من شده بود در سال 93 با آلبوم نامی عالم بویسا کار حرفه ای خودم رو آغاز کردم.

ورود به صحنه:

در سال 94 در کازینوی چاکیل به همراه بولنت ارسوی ( خواننده) به صحنه رفتم.

اولین سریال:

در سال94 برای استار تی وی سریال عالم بویسا رو در چند قسمت کار کردیم.

در سال 93 بود که مصمم شدم به:

1- صلح،دوستی،برادری،ساخت اثری جهت محبت،با هم بودن ،دین،زبان،مذهب،یه دید سیاسی جداگانه.

2- با عصر تکنولوژی همراه شدن.

3- یک موزیسین تولید کننده و مدیروسازمان دهنده باشم.

4- سرمایه گذاری برای موسیقی.

5- نمونه کامل یک هنرمند بودن.

6- دست کم هر 2.5 و یا 3 سال یک آلبوم ساختن.

7- با زنان به برنامه نیامدن.

8- تصدیق اولین ها. (آماتور ها)

9- به با ارزش ترین انسان ها اهمیت قایل شدن.

تمامی آلبوم های ماحسون کیرمیزی گول شامل  آلبوم های آماتور مربوط دوران کودکی و نوجوانی ماحسون +بیش از 10 آلبوم حرفه ای ماحسون کیرمیزیگل با کیفیت عالی  + کلیپ ها (قدیمی و جدید) که ۷تا از این کلیپ ها همراه با زیر نویس فارسیه + تصاویری از ضبط  و مسترینگ ترانه های نمرودون کیزی و یورولدوم در استودیو + اجرای دوئت با سیبل جان-علی کیرجا-زرین اوزر-هولیا افشار و اجراهای زنده در برنامه های تلویزیونی + 3فیلم سینمایی Beyaz Melek (فرشته سفید) و Gunesi Gordum (افتاب را دیدم) و پنج مناره در نيويورك که نویسنده -کارگردان و بازیگرش ماحسونه و  فیلم اولی بهترین فیلم سال ۲۰۰۷ ترکیه انتخاب شده + پشت صحنه و تیزر تبلیغاتی فیلم Gunesi Gordum (افتاب را دیدم) دومین فیلم به کارگردانی محسون (تاریخ اکران:۲۳ اسفند ۸۷) بهمراه ده ها اجرای تلویزیونی و کنسرتی در آرشیو موجود میباشد.

آلیشان Alişan

آلیشان (به ترکی: Alişan) با نام واقعی سرکان بوراک (به ترکی: Serkan Burak)  خواننده سرشناس ترک در نوزدهم هازیران سال 1976 درشهراستانبول ترکیه و در محله کاسیم پاشا متولد شد . قبل ازاینکه وارد دنیای موزیک شود نام او سرکان بود و استعدادموسیقی او از طرف خانواده اش کشف شد . عالیشان دو ساله بودکه ترانه های امپراطور ترک ابراهیم تاتلیسس را از حفظ میخواند . زمانی که وی به مدرسه می رفت در وقتهای اضافی درس، معلمها از عالیشان درخواست خواندن موسیقی ترک سانات (نوعی از سبک سنتی موسیقی ترک) می کردند و این موضوع تازمانی که عالیشان دیپلم گرفت ادامه داشت.

بزرگترین آرزویعالیشان این بود که وقتی بزرگ شد وارد سیاست شود ولی ازمرکز " ا س س" جواب رد شنید و این رویای عالیشان به واقعیتنپیوست . در آخرین سالهای دبیرستان با کمک مادی پدرش اولینآلبوم خود را روانه بازار کرد ولی هم اکنون عالیشان اینکار را به عنوان آلبوم نمی بیند در سالهای بعد توسط آشنایپدربزرگش با شرکت موزیک پرستیژ آشنا شد در آن زمان یکی ازصاحبان این شرکت خواننده سرشناس ترکیه مهسون کیرمیزی گولبود که با بررسی عالیشان اولین آلبوم وی را به نام "برایتو هیچ اتفاقی نیفتد" در سال 1997 روانه بازار کرد . عالیشان بعد از این کار با کارهای بسیار دیگری وارد دنیایموسیقی شد که آنها نیز بسیار مورد پسند قرار گرفتند وچندین سال پیش نیز وی فعالیت خود را در زمینه بازیگری نیزشروع کرد و در سریال محله بهشت در نقش اول مرد بازی کرد کهاین سریال به علت پر بیننده بودن چندین سال به طول انجامید .وی سال گذشته نیز آلبوم موسیقی اسلامی روانه بازار کردهبود که در آن آلبوم آیات قرآنی و اذان را ذکر کرده بود . گفتنی است بر خلاف مسلمانان ترکیه که از این آلبوم بسیارخشنود بودند ، عده ای نیز از این آلبوم انتقاد کرده اند کهعالیشان نمی بایست چنین آلبومی که در آن آیات قرآنی وجودداشت ، تهیه می کرد. عالیشان بعد از آن آلبوم دیگری راتهیه کرد که ترانه های این آلبوم نیز بسیار پرطرفدار شده وویدئو کلیپ های آن مرتباً از طرف هواداران وی و از شبکههای مختلف موسیقی درخواست می شود . همچنین تاتلیسس سال گذشته دو هنرمند محبوب موسیقی عالیشان و نیهات دوغان را به عنوان جانشین خود در موسیقی ترک  معرفی کرد.

سریال ها و فیلم هایی که آلیشان در آنها ایفای نقش کرده:

 

• Aynali Tahir(1998)

• Kurt Kapani(1999)

• Askina Eskiya(2001)

• Papatya ile Karabiber(2002) (فیلم " گل بابونه وفلفل سیاه" با بازی الیشان و سیبل جان در آرشیو موجود میباشد)

• Cennet Mahallesi(2004)

   

  ---

   

  مطالبی در مورد آلیشان (نشریه افتخار----مهر و آبان 87):

  سریال عالیشان از اکران برداشته شد :

  در سال های اخیر سریال های بسیاری از شبکه های مختلف ترکیهپخش می شود ولی به دلیل فراوانی آن ها ، برخی از این سریالها به دلیل کمبود بیننده از اکران برداشته شده و برنامه یاسریال دیگری جایگزین آن می شود . عليشان نیز ماه گذشته در سریال جدیدی به نام “Gonca Karanfil” ایفای نقش می کرد ولی مدت پخش این سریال چندقسمت کوتاه طول کشید و هفته گذشته از اکران شبکه Atv برداشته شد . طبق شنیده ها جایگزین این سریال برنامه جدیدیبا موضوع ازدواج خواهد بود .

  ---

   

  تمامی آلبوم های آلیشان با کیفیت عالی بصورت ام پی تری + كليپ ها (قدیمی و جدید) بهمراه بیش از  اجراهای تلویزیونی و کنسرتی بهمراه فیلم زیبای" گل بابونه وفلفل سیاه" با بازی الیشان و سیبل جان در آرشیو موجود میباشد.